Prowadzenie dziennika do gry na gitarze może zabrzmieć dziwnie, ale to jeden z najbardziej efektywnych sposobów aby utrzymać systematyczność ćwiczeń i sprawić, że twoje sesje treningowe będą bardziej efektywne. W dzienniku możesz śledzić postępy, co pomoże ci zidentyfikować nad jakimi kategoriami gry musisz popracować.
Poniżej znajdziesz wskazówki:
jak zacząć prowadzić dziennik?
jak utrzymać prowadzenie dziennika przez dłuższy czas?
jak uzyskać jak najwięcej z tego prostego, skutecznego narzędzia?
Co powinno się znaleźć w Twoim dzienniku?
Codzienny raport z ćwiczeń
Każdego dnia zapisz sobie:
Co ćwiczył_ś: Lista dokładnych ćwiczeń, technik lub utworów
Jak długo trwał trening: Zapisz ile czasu spędził_ś na każdej czynności aby upewnić się, że skupiasz się wystarczająco dużo czasu na elementach, nad którymi potrzebujesz popracować.
Kluczowe obserwacje: Zanotuj wszystkie pomyłki, przełomowe momenty lub pomocne wskazówki odkryte podczas ćwiczenia.
Ustawienie metronomu
Do ćwiczeń, w których priorytetem jest prędkość, takie jak na przykład skale, arpeggia, czy solówki, zapisz sobie wykorzystane ustawienia metronomu. To pomoże Ci zaobserwować osiągnięty progres w szybkości na przestrzeni czasu.
Przykład:
Durowa sekwencja skali, 3 dźwięki na strunę w tonacji A, 100 BPM (szesnastki), cel: 120 BPM
Powtórzenia i dokładność
Do sekwencji i ćwiczeń na technikę, zapisuj sobie ile powtórzeń udało ci się zagrać bez pomyłek pod rząd. Dobra dokładność to taka, kiedy jesteś w stanie zagrać dobrze 9 na 10 powtórzeń przed zwiększeniem tempa lub poziomu trudności.
Setlista wyuczonych utworów
Jeżeli masz utwory, które chcesz opanować na poziomie gotowym na koncerty/wystąpienia przez cały czas, stwórz sobie setlistę i regularnie ją przeglądaj. Kiedy opanujesz już utwór na zadowalającym poziomie, przypominaj i ogrywaj ją sobie raz w tygodniu, aby utrzymać utwór na świeżo w pamięci. Zanotuj sobie momenty, które sprawiają ci problemy i skup się na nich podczas następnej sesji treningowej.
Dlaczego to działa?
Wymagana konsekwentność
Dziennik działa jak narzędzie do nauki odpowiedzialności. Spisując każdą sesję treningową, tworzysz nawyk regularnego ćwiczenia i eliminujesz bezmyślne, bezcelowe granie. Konsekwentność to klucz do ciągłego, stabilnego procesu, a zapisane notatki pomogą Ci pozostać na odpowiedniej drodze.
Mierzenie postępów
Widzenie mierzalnego procesu jest niezwykle motywujące, Dla przykładu, zapisywanie ustawień metronomu jakie wykorzystujesz do ćwiczenia sekwencji skali pozwoli ci realnie zobaczyć jak dużo prędkości i dokładności udało ci się zdobyć przez tygodnie czy miesiące.
Identyfikowanie wzorców
Analizując swoje wpisy do dziennika jesteś w stanie zidentyfikować tendencje, nawyki w twojej grze. Czy są jakieś konkretne błędy, jakie ciągle popełniasz? Zamiatasz jakieś techniki pod dywan i udajesz, że ich nie ma? Dziennik pomoże ci sprecyzować obszary twojej gry, które potrzebują więcej uwagi.
Wspieranie długoterminowych celów
Jeśli przygotowujesz się do występu lub pracujesz nad wymagającymi umiejętnościami, dziennik pomaga ci rozdzielić te cele na mniejsze, prostsze kroki. Regularny przegląd twoich postępów gwarantuje ci, że podążasz w dobrym kierunku.
Jak zorganizować swój dziennik?
Używaj notatnika lub aplikacji: zwykły zeszyt lub aplikacja jak Notion, Evernote, a nawet zwykły arkusz kalkulacyjny dobrze się sprawdza. Wybierz jakąkolwiek opcję z którą czujesz się najbardziej komfortowo.
Rozłóż segmenty: Podziel swój dziennik na sekcje przeznaczone do dziennych raportów, setlist i projektów (celów długoterminowych)
Używaj szablonów: Stwórz sobie prosty szablon do codziennych wpisów, dla przykładu:
Przykładowy wpis
Data: 20 Marzec 2024
Materiał: solówka z Hotel California
Ustawienie Metronomu: Pierwsza połowa solówki, 70 BPM, cel: 85 BPM
Dokładność: Zagrane bez pomyłek 6 na 10 powtórzeń
Kluczowe notatki/Obserwacje: Mam trudność z zagraniem bendów w tonacji, podczas następnego treningu przeznaczyć czas ich ćwiczenie.
Uwzględnij utrzymywanie utworów gotowych koncertowo
Kiedy już opanujesz utwór, zachęcające jest pójście dalej i skupienie się wyłącznie na nowym materiale. Jednak bez regularnego powtarzania utworów łatwo jest zapomnieć niektóre partie lub utracić dokładność, nad której osiągnięciem ciężko pracowałeś/aś.
Przeznacz część każdego treningu na ogranie kilku opanowanych utworów. Jeżeli regularnie koncertujesz, nie musi być to konieczne, ponieważ twój każdy występ to twój przegląd. Jednak jeśli nie grasz regularnie, ogrywanie tych utworów zapewni ci, że są one zawsze gotowe do zagrania bez wcześniejszego poinformowania, czy to na sesji jam ze znajomymi czy na scenie.
Końcowe przemyślenia
Dziennik gry na gitarze to coś więcej niż tylko raporty – to mapa twojego progresu. Mierząc swoje sesje treningowe, ustawienia metronomu i setlisty, nie tylko pozostajesz konsekwentność ale również maksymalizujesz efektywność swoich ćwiczeń. Ciesz się z osiągniętych celów, kamieni milowych, zauważ swoje pomyłki i skup się na swoich celach. Po pewnym czasie, twój dziennik stanie się testamentem twojemu oddaniu i rozwoju jako gitarzysta.
O autorze
Brian Fish to profesjonalny gitarzysta, który uczy w Northeast Ohio od 1994 roku. Jest głównym instruktorem gitary, trenerem i nauczycielem w Guitar Lessons Geauga. Brian stworzył także świetny kurs “Ultimate Rhythm Mastery”, dostępny na MusicTheoryForGuitar.com
Tracking your guitar practice might sound tedious, but it’s one of the most effective ways to stay consistent, measure improvement, and make your practice sessions more efficient. A guitar practice diary allows you to log what you’ve worked on, monitor progress, and identify areas for improvement. Over time, it becomes a valuable resource that shows how far you’ve come and helps you stay on track toward your goals.
Here’s how to start and maintain a guitar practice diary, including tips to get the most out of this simple yet powerful tool.
What to Include in Your Guitar Practice Diary
Daily Practice Log Each day, write down the key details of your practice session:
What you practiced: List specific exercises, techniques, songs, or concepts.
How long you practiced: Record the time spent on each activity to ensure you’re dedicating enough time to all areas of improvement.
Key observations: Note any mistakes, breakthroughs, or helpful tips you discovered during the session.
Metronome Settings For exercises where speed is a priority, such as scales, arpeggios, or solos, include the metronome settings you used. This will help you track speed progression over time.
Example:
3NPS Major scale sequence in A 100 BPM (16th notes)
Goal Tempo: 120 BPM
Repetitions and Accuracy For drills or technical exercises, track how many successful repetitions you can do in a row. A good benchmark is to aim for 9 out of 10 accurate reps before increasing the difficulty or tempo.
Setlist for Mastered Songs If there are songs you want to be performance-ready at all times, create a setlist and review it regularly. Once you’ve mastered a song, play or review it at least once a week to keep it fresh in your memory. Note any trouble spots that arise over time and address them during your next practice session.
Why a Practice Diary Works
Encourages Consistency A diary acts as an accountability tool. By logging each practice session, you create a habit of regular practice and eliminate aimless playing. Consistency is key to steady progress, and having a written record helps you stay on track.
Tracks Progress Seeing measurable progress is incredibly motivating. For example, tracking your metronome settings for a scale exercise allows you to see how your speed and accuracy have improved over weeks or months.
Identifies Patterns By reviewing past entries, you can identify trends in your playing. Are there certain mistakes you repeatedly make? Are there techniques you’ve neglected? A diary helps you pinpoint areas that need more attention.
Supports Long-Term Goals If you’re preparing for a performance or working on advanced skills, a diary helps you break those goals into smaller, manageable steps. Regularly reviewing your progress ensures you’re moving in the right direction.
How to Organize Your Diary
Use a Notebook or App: A physical notebook or a digital app like Notion, Evernote, or even a simple spreadsheet works well. Choose whatever format you’re most comfortable with.
Divide Sections: Separate your diary into sections for daily practice logs, setlists, and long-term goals.
Use Templates: Create a simple template for daily entries. For example
Sample Entry
Date: March 20, 2024 Item 1: Hotel California Solo
Metronome Setting: Practiced first half, 70 BPM, goal: 85 BPM
Accuracy: Played it without mistakes 6 out of 10 times
Key Notes/Observations: Struggled with playing bends in tune. Set aside time to practice bends in the next session.
Include Maintaining Performance-Ready Songs
Once you’ve mastered a song, it’s tempting to move on and focus solely on new material. However, without regular review, it’s easy to forget parts or lose the finesse you worked hard to achieve.
Dedicate a portion of each practice session to playing through a few of the songs you have mastered. If you are gigging on a regular basis, this may not be necessary because your weekly performance is your review. If you do not play out on a regular basis, this ensures your songs are always ready to play at a moment’s notice, whether you’re jamming with friends or performing on stage.
Final Thoughts
A guitar practice diary is more than just a log—it’s a roadmap for your progress. By tracking your daily practice, metronome settings, and setlists, you’ll not only stay consistent but also maximize your efficiency. Celebrate your milestones, address your weaknesses, and keep your goals in focus. Over time, your diary will become a testament to your dedication and growth as a guitarist.
Brian Fish is a professional guitarist who has been teaching in Northeast Ohio since 1994. He is the head guitar instructor, trainer, and coach at Guitar Lessons Geauga. Brian also created the fantastic rhythm course, “Ultimate Rhythm Mastery,” which is available at MusicTheoryForGuitar.com.
Wielu przyszłych gitarzystów zatrzymuje się zaraz przed pierwszym krokiem do spełnienia swoich marzeń. Chcą spełniać się muzycznie, uczyć się swoich ulubionych utworów, grać przy ognisku, może nawet wystąpić na scenie, pisać własne utwory i czerpać radość z muzyki, jednak w ich głowie pojawia się strach. Wiemy, że podjęcie decyzji o zapisaniu się na lekcje bywa trudne, więc w tym artykule postaramy się rozwiać najczęstsze wątpliwości.
Nie mam talentu / słuchu muzycznego
To chyba najczęstsze zdanie jakie słyszymy w kontekście obaw przed zaczęciem nauki gry na gitarze. Jednak nikt (nawet najlepsi gitarzyści na świecie) nie urodził się z gitarą w ręce. Talent istnieje, pewne rzeczy przychodzą niektórym łatwiej, jednak jest to tylko dodatek – nie pielęgnowany talent obumiera. To regularność, cierpliwość, ambicje i wsparcie nauczyciela sprawia, że rozwijacie umiejętności, a słuch muzyczny można wypracować odpowiednimi ćwiczeniami i oczywiście chęciami.
Jest dla mnie już za późno aby nauczyć się dobrze grać na gitarze
Rówieśnicy i inni uczniowie zaczną mnie oceniać lub będę najgorszy_a w grupie
Wielu uczniów obawia się tego, że ktoś ich będzie oceniał i porównywać do innych. Ten szkodliwy i demotywujący proceder jest niestety obecny w zbyt wielu miejscach. Prawda przecież jest taka, że każdy z nas zaczyna w innym miejscu i ma różne tempo uczenia się… i to jest w porządku! W dobrej szkole zamiast ocen, mamy wsparcie, bo zajęcia to nie jest konkurs, nie liczy się kto gra lepiej, a kto gorzej – liczy się zaangażowanie i wysiłek jakie wkładacie w rozwijanie pasji.
Nauka będzie za trudna i sobie nie poradzę
Do każdego ucznia podchodzimy indywidualnie, wiedzę podajemy krok po kroku i dbamy o to, aby każdy grał na poziomie zaawansowania dopasowanym do niego… i teraz najciekawsze:
Nie możemy obiecać, że będzie łatwo 🙂
Dlaczego? Bo to właśnie robiąc trudne rzeczy rozwijasz się
Możemy jednak obiecać, że poziom trudności będzie dopasowany do Twoich możliwości
…oraz, że dostaniesz tyle wsparcia, ile potrzebujesz, żeby sobie ze wszystkim poradzić 🙂
Nie mam czasu aby ćwiczyć w domu
Właśnie dlatego dobrym pomysłem jest zapisanie się na lekcje 🙂 Nawet jeśli nie będziesz ćwiczyć w domu, to będąc na lekcji zawsze zrobisz postępy, zawsze nauczysz się jakiejś nowej umiejętności, a to już jest więcej niż zero. W rzeczywistości też, aby nauczyć się grać na gitarze nie musisz grać po 8 godzin dziennie – wystarczy nawet kilkanaście minut dziennie, aby utrzymać nawyk.
Jeśli masz jeszcze jakieś inne wątpliwości – ✉️ napisz do nas, a porozmawiamy i na pewno znajdziemy jakieś rozwiązanie
To pytanie słyszałem już dziesiątki razy – i zawsze pojawia się z jednego z trzech powodów.
Niektórzy zastanawiają się, w jakim wieku najlepiej zacząć naukę, żeby mieć największe szanse na sukces.
Inni boją się, że dla nich jest już za późno – że są „za starzy” na gitarę.
A jeszcze inni pytają w imieniu swoich dzieci, które błagają o lekcje i chcą wiedzieć, czy to nie za wcześnie.
Cześć! Nazywam się Piotr Sierzputowski i od 2017 roku pomagam młodym i dorosłym ludziom spełniać swoje gitarowe ambicje w szkole Lekcje Gitary Ostrołęka. Odpowiem dziś na to pytanie, analizując te trzy sytuacje po kolei.
W jakim wieku najlepiej zacząć, żeby mieć największe szanse na sukces?
Czas to tylko jeden z czynników wpływających na sukces w nauce gry.
Jeśli masz na przykład jedenaście lat, przed Tobą jest jeszcze wiele lat, zanim wyjedziesz na studia – a więc czas jest po Twojej stronie. Masz mnóstwo okazji, żeby się uczyć, ćwiczyć i rozwijać.
Z drugiej strony, mało który jedenastolatek ma wtedy w sobie na tyle determinacji i świadomości, by naprawdę wiedzieć, czego chce. Dzieci często podchodzą do nauki bardziej „na luzie”, co czasem spowalnia postępy.
Ale to nic złego – bo jeśli rodzice stworzą dobre warunki do rozwoju pasji, to właśnie ta pasja stanie się jedną z najpiękniejszych rzeczy w życiu młodego człowieka.
Czy można nauczyć się grać na gitarze jako dorosły?
Oczywiście, że tak!
Z wiekiem zyskujemy coś, czego dzieci często jeszcze nie mają – dojrzałość, cierpliwość i wytrwałość. Osoba, która zaczyna naukę w wieku 15, 30 czy 40 lat, zwykle podchodzi do tematu bardziej poważnie i konsekwentnie.
Uczyłem ludzi w każdym wieku – od 7 do 75 lat – i wszyscy mieli swoje własne cele. Dlatego jeśli boisz się, że „dla Ciebie już za późno” – ta obawa nie ma sensu. Nie możesz cofnąć się w czasie, ale możesz zacząć teraz. A to jedyny sposób, by się przekonać, że naprawdę warto.
Czy dziecko w wieku 3–5 lat może zacząć grać?
To zależy od tego, co rozumiemy przez „zacząć”.
Najlepszym sposobem, żeby rozbudzić pasję w tak małym dziecku, nie jest od razu zapisanie go na lekcje, ale zanurzenie go w muzyce.
Warto stworzyć dziecku jego własną playlistę na Spotify (albo w innym serwisie), z ulubionymi piosenkami. Możesz też kupować mu płyty – niech muzyka stanie się częścią jego życia.
Kolejny krok to zakup prawdziwej gitary – nie zabawkowej, ale mniejszej, dostosowanej do wieku (rozmiar 3/4 lub 1/2). Niech instrument będzie w domu, żeby dziecko mogło oswoić się z nim i zbudować w głowie obraz siebie jako gitarzysty.
Na lekcje gitary najlepiej zapisać dziecko, gdy ma 7–9 lat. To moment, w którym łączy już zainteresowanie muzyką z wystarczającą koncentracją, by naprawdę robić postępy.
Podsumowanie
Jeśli masz 11–12 lat – czas działa na Twoją korzyść.
Jeśli masz 15, 30 czy 40 lat – masz więcej świadomości i determinacji, a to Twoja przewaga.
Jeśli masz 30 czy 50 lat – nie myśl, że za późno. Po prostu spróbuj!
Jeśli Twoje dziecko (3-6 lat) chce grać – daj mu kontakt z muzyką i instrument, zanim zacznie lekcje.
A jeśli chcesz sprawdzić, czy gitara to coś dla Ciebie…
Jeżeli chcesz przekonać się, czy gra na gitarze jest dla Ciebie, albo chcesz skonsultować zakup pierwszego instrumentu, albo już grasz, ale czujesz, że utknąłeś w miejscu – zapraszam na darmową lekcję wstępną 🙂
Zadzwoń 695 937 695 i zarezerwuj swój termin (uczymy gry na gitarze w Ostrołęce).
Wakacje są zbyt krótkie, żeby opanować grę na jakimkolwiek instrumencie, natomiast…
WAKACJE SĄ DOBRYM CZASEM, ŻEBYZACZĄĆ naukę gry na gitarze 😊
I są ku temu 3 powody:
Jeżeli chodzisz jeszcze do szkoły, to w wakacje masz więcej czasu wolnego, a więc będzie Ci łatwiej pokonać początkowe trudności.
Jeżeli umiesz już trochę grać to skoro masz więcej czasu, to warto zainwestować ten czas w udoskonalenie tej umiejętności.
…a jeżeli jesteś już dorosły_a, to pewnie już udało Ci się zauważyć, że czekanie na tzw. „lepsze czasy” nigdy się nie kończy, a więc równie dobrze można zacząć teraz.
Jest takie miejsce w Ostrołęce…
…które nazywa się „Lekcje Gitary Ostrołęka”
W tym miejscu pasjonaci muzyki spełniają swoje gitarowe ambicje i świetnie się przy tym bawią… i robią to również w wakacje.
Jeżeli już od dawna marzysz o grze na gitarze, ale jeszcze nie udało Ci się za to zabrać, to mamy dla Ciebie 2 fajne rzeczy:
Pierwsza to uprzejmy acz zdecydowany MOTYWACYJNY KOP W D***, żeby w końcu ruszyć się z miejsca i wziąć do pracy nad swoją pasją.
Druga to ZAPROSZENIE NA DARMOWĄ LEKCJĘ WSTĘPNĄ 😊
Darmowa lekcja wstępna
Przekonasz się czy gra na gitarze to rzeczywiście coś dla Ciebie.
Nauczysz się swojego pierwszego prostego utworu.
Jeżeli umiesz już grać, dowiesz się jak ćwiczyć, żeby wyjść z martwego punktu i zacząć robić postępy.
Jeżeli nie masz jeszcze gitary – pomożemy Ci znaleźć dobry instrument na początek.
Będziesz mieć szansę zapisać się na lekcje i zacząć robić postępy w spełnianiu swoich marzeń.
Napisz do nas za pomocą formularza kontaktowego poniżej, żeby zarezerwować swój termin ✍️🎸📨
Oddzwonimy do Ciebie i dogadamy szczegóły:
Link do informacji o przetwarzaniu danych osobowych: kliknij tutaj
PS. Lekcja wstępna jest niezobowiązująca – nie musisz nic płacić oraz nie musisz zapisywać się na lekcje, żeby na nią przyjść. Celem tego spotkania jest dokładne sprawdzenie, czy lekcje gitary to jest dla Ciebie sensowne rozwiązanie 😊
PPS. Jedna ważna rzecz, którą musisz wiedzieć to: zamiast rozpoczynać naukę gry na gitarze w wakacje, jeszcze lepiej jest zacząć naukę przed wakacjami – wtedy masz jeszcze więcej czasu na łatwe pokonanie początkowych trudności.
PPPS. Odezwij się do nas jak najszybciej i zarezerwuj swoją darmową lekcję wstępną zanim nam wypełni się kalendarz 😊
Pytania i odpowiedzi
Kogo uczymy? 👧🎸👨🎓
Dzieci, nastolatków i dorosłych na gitarze elektrycznej, akustycznej, basowej oraz „zwykłej” (klasycznej)
Poziom zaawansowania 👶➡️高手, 🚀🎶
Większość naszych nowych uczniów to osoby stawiające pierwsze kroki w grze na gitarze, jednak prowadzimy również zajęcia dla bardziej doświadczonych muzyków. Dzięki temu zarówno początkujący mogą opanować fundamenty, jak i zaawansowani gracze mają szansę doskonalić swoje umiejętności.
Ile to kosztuje i jak często się spotykamy? 💰🗓️🤝
Szczegóły dotyczące płatności i częstotliwości spotkań ustalamy na darmowej lekcji wstępnej, ponieważ chcemy dobrać taką opcję współpracy, żeby była jak najlepsza dla ucznia 😊
Well, in a way, yes. But it all comes down to them understanding music and … here come the scary words: »music theory«. Most of our favorite musicians, who we mystically label as »gods« probably knew much more about music theory, than we might think.
Understanding some theory behind the chord progressions can help you a lot with:
Seeing patterns inside the songs and therefore:
learning new songs by ear,
remembering them;
transposing songs to fit the singer (or your singing),
writing new music,
coming up with creative guitar parts to play in a band,
jamming with your friends.
With that in mind, let’s get into it.
Chords that go together
You might have noticed that some chords are quite frequently played together, while some don’t ever appear in the same song.
The chords that go together are very likely to be in the same key.
To understand keys, we first need to know that there are 7 notes in a major scale. A sequence you might have already heard is: C, D, E, F, G, A, B. These are the 7 notes of a C major scale.
On each of these notes, you can build either a major or a minor chord. And the sequence of the types of chords is the same for every key.
It goes like this: major, minor, minor, major, major, minor.
As you can see, we’ve left out the seventh chord, which is actually a diminished type of chord, but it’s very rarely used in modern music, so we will just stick to major and minor to keep things simpler.
So, in the key of C major the chords that go together should be: C, Dm, Em, F, G and Am.
You may have seen these chords in songs before. You may have also noticed, that not all the chords from one key are used in the same song. Most songs just use four chords, some use more, some use only two, etc.
If you want to expand the idea onto other keys, just keep in mind the sequence of the types of chords. Then you find the major scale and paste the sequence over it.
If you have a G major scale: G, A, B, C, D, E, F#,
and paste the sequence over it, you get the chords from G major: G, Am, Bm, C, D, Em.
You can find all notes from all major keys in this table:
KEY
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
C major
C
D
E
F
G
A
B
G major
G
A
B
C
D
E
F#
D major
D
E
F#
G
A
B
C#
A major
A
B
C#
D
E
F#
G#
E major
E
F#
G#
A
B
C#
D#
B major
B
C#
D#
E
F#
G#
A#
F# major
F#
G#
A#
B
C#
D#
E#
F major
F
G
A
Bb
C
D
E
Bb major
Bb
C
D
Eb
F
G
A
Eb major
Eb
F
G
Ab
Bb
C
D
Ab major
Ab
Bb
C
Db
Eb
F
G
Db major
Db
Eb
F
Gb
Ab
Bb
C
Gb major
Gb
Ab
Bb
Cb
Db
Eb
F
Labeling the chords
So now that we know there are seven different chords in each key (or six that are mostly used in modern music), we can simply label them with numbers.
Chords are generally labeled with roman numeral, where capital letters resemble major chords and lowercase letters mean minor chords, like this:
I ii iii IV V vi
Now this is where the mystery of songwriting gets debunked. Most of the songs are written using a combination of these six chords. The most popular chord progression is:
I, V, vi, IV or in C major: C, G, Am, F.
And many songs use that same progression, even if it doesn’t appear so at first. If you take the song “Don’t stop believing” by Journey for example, it uses:
E, B, C#m, A,
It is exactly the same as “With or Without You” by U2, which uses:
D, A, Bm, G.
And that’s because both of these songs actually use: I, V, vi, IV. They are just in different keys.
To stop the boring theory portion of this short lesson, let’s see some chord progressions that will sound awesome on your guitar.
Chord progressions to use
ii V I vi (Dm, G, C, Am)
I IV vi V (C, F, Am, G)
vi IV I V (Am, F, C, G)
vi IV V V (Am, F, G, G)
I vi IV V (C, Am, F, G)
I vi ii V (C, Am, Dm, G)
I iii vi IV (C, Em, Am, F)
(your own examples next ;))
What to do with these chord progressions
Now that you know what goes together, you’ll start noticing these patterns in your favorite songs. And yes, there are songs that “break the rules” and go outside of these examples. But this is a great way to start understanding them.
You can now practice these progressions by playing the chords in time. The most basic exercise is to count each chord to 4, and strike it on the first beat. You can then add different strumming patterns, make each chord last longer or shorter, and all in all just be creative with it.
There are so many options, you could probably play around with one chord progression for at least a week. I will suggest not to actually do this, because it can become quite boring, but explore at least a few options before moving on to a new progression.
I hope this helps in your rhythm guitar playing and wish you good luck in your practice!
Janez Janežič is an aspiring guitar teacher from Novo mesto, Slovenia. With his guitar school Dream Music – Guitar School, he is helping his students become guitar players they always wanted to be.
W kwietniu 2024 zostaliśmy zaproszeni do Radia OKO, żeby opowiedzieć o tym jak wygląda nauka gry na gitarze w naszej szkole. Wyszedł z tego bardzo fajny wywiad… tylko trochę długi 😊
…a, że informacje w nim zawarte są bardzo przydatne, to przygotowaliśmy dla Ciebie skrót tego wywiadu: najważniejsze rzeczy do szybkiego przeczytania 😊
…albo możesz też obejrzeć cały wywiad 😉
Najważniejsze informacje zawarte w wywiadzie (skrót)
Kogo uczymy?
Dzieci, nastolatków i dorosłych 😊
Jak długo działamy?
Od 2017 roku.
Główne cele szkoły
Pomagać ludziom lepiej grać na gitarze
Jak już im pomagamy, to też pilnujemy, żeby robili to co trzeba
Jak już robią to co trzeba, to pilnujemy, żeby się dobrze bawili
Pilnujemy też, żeby też przy okazji czuli, że robią coś dobrego dla siebie
Osiągnięcia naszych uczniów
Zdecydowana większość naszych uczniów zaczynała od totalnego zera
Niektórzy po prostu nauczyli się grać swoje ulubione utwory i grają je dla siebie / ze znajomymi
(na gitarze „zwykłej” oraz elektrycznej)
Niektórzy nauczyli się grać w zespole (głównie rock i metal)
Wśród tych grających w zespole jest też kilku basistów
Ci najbardziej zaawansowani uczą się improwizować, pisać własne utwory, grać szybko
Niektórzy mają już nagrane i opublikowane własne kompozycje
Sporo naszych uczniów ma już też doświadczenie koncertowe, ponieważ organizujemy koncerty szkolne (takie prawdziwe, rockowe, głośne, z dymem i światłami 😊)
…i przypominam, że prawie wszyscy zaczynali od zera
Poziom zaawansowania
Lekcje są na różnym poziomie zaawansowania, ponieważ każdy uczy się w swoim tempie i w swoim stylu.
Większość naszych „nowych uczniów” to ludzie początkujący, zaczynający od zera lub z małym doświadczeniem, ale mamy też bardziej zaawansowanych muzyków.
Można więc i nauczyć się podstaw i udoskonalić swoje umiejętności.
Metody nauczania
Dostosowujemy program i metody nauczania do indywidualnych celów ucznia. Jeżeli nie wiesz jeszcze czego chcesz, bo nie wiesz co jest dla Ciebie możliwe – z tym Ci też pomożemy… a później dobierzemy taki plan działania, żeby był dobry dla Ciebie 😊
Szkoła idealna?
To oczywiście nie jest szkoła idealna, bo u nas jest bardzo dużo młodych ludzi i jakbyśmy chcieli tu tworzyć takie idealne środowisko, gdzie wszystko musi być doskonałe… to by było bardzo niewygodne i zbyt stresujące.
Dodatkowe wydarzenia
My mamy tu taką misję, żeby stworzyć ludziom, którzy kochają gitarę taki „muzyczny Hogwart”, gdzie każdy może się uczyć w swoim stylu.
Chcemy budować pasję i zapewniać przy tym jak najwięcej zabawy, a więc:
Zwykłe lekcje są prowadzone w różnych formatach
Oprócz lekcji są też warsztaty tematyczne
Są też pozalekcyjne spotkania
…i oczywiście – KONCERTY UCZNIÓW 😊
(udział w koncertach nie jest obowiązkowy)
Wszystko po to, żeby jak najbardziej zmotywować naszych uczniów.
Płatności
Nie możemy podać szczegółów dotyczących płatności ponieważ jest kilka dostępnych opcji i najpierw musimy zbadać czy i jak możemy Ci pomóc. Dlatego mamy taki jakby „proces rekrutacyjny”:
Najpierw musisz do nas zadzwonić (695 937 695) i odpowiedzieć nam na kilka pytań – koszt = 0zł
Później umawiamy się na darmową lekcję wstępną – koszt = 0zł
Na lekcji wstępnej ustalamy plan działania i wysokość czesnego i decydujemy co dalej (spotkanie jest niezobowiązujące) – koszt = 0zł
Koszt dodatkowy
Kosztem dodatkowym może być ewentualnie zakup gitary, bo musisz mieć swój instrument, żeby się na nim nauczyć grać. Zdarza się, że na początek wypożyczamy gitarę, natomiast lepiej mieć swoją, bo jest wtedy więcej motywacji do grania 😊
Certyfikaty, podsumowania i oceny
Na naszych materiałach reklamowych często można zobaczyć hasło: „Prawdziwa muzyka i budowanie pasji zamiast egzaminów i ocen.”
Oznacza ono, że u nas nie jest tak jak w „zwykłej szkole”. Zależy nam, żeby nasi uczniowie uczyli się w swoim stylu, dla siebie i w obranym przez siebie kierunku.
Z drugiej strony szczegółowo śledzimy postępy naszych uczniów, robimy spotkania podsumowujące, jest też KONCERT UCZNIÓW (nieobowiązkowy), który sam w sobie jest nagrodą i osiągnięciem, a czasami pojawiają się również dyplomy i certyfikaty.
Wszystko po to, żeby pomagać naszym uczniom budować motywację wewnętrzną.
Wiek uczniów
Nasi najmłodsi uczniowie mają około 7 lat.
Nasz najstarszy ma 40+, a zdarzyło nam się gościć 75-latka 😊
Wakacje
Pracujemy w wakacje, bo w wakacje mamy wszyscy więcej czasu (szczególnie nasi uczniowie w wieku szkolnym) i z tej okazji organizujemy im jeszcze fajniejsze lekcje niż zwykle 😊
Co wyróżnia szkołę na tle innych?
Opinie naszych uczniów:
W relacji z nauczycielem najcenniejsze jest zaufanie i szczerość.
Zuzia, uczennica od 2019r.
Atmosfera na lekcjach jest bardzo przyjemna, wręcz przyjacielska, robię to co lubię, dosyć szybko mi przychodzą postępy i rozwijam swoją pasję.
Karol, uczeń od 2022r.
Na innych lekcjach gra się to, co nauczyciel uważa za tzw. podstawy i trzeba to grać, nawet jak to jest nudne. Tutaj ćwiczenia są dobierane do moich celów i zawsze dobrze się bawię jak je gram.
Olek, uczeń od 2019r.
Ta szkoła to nie tylko miejsce nauki. Tam jest dużo życzliwości, fajnych znajomości, uśmiechu. To jest coś, co powinno być w każdej szkole.
Michał, uczeń od 2020r.
Rodzaj muzyki w którym się specjalizujemy
Rock i metal – zdecydowanie. Zapraszamy więc szczególnie pasjonatów tej muzyki i gitary elektrycznej.
Gramy też inne rodzaje muzyki na różnych gitarach: pop, blues, folk na gitarze elektrycznej, klasycznej, akustycznej… i basowej 😊
– Wywiad z Moniką Batogowską, wokalistką zespołu MADMA, 19.04.2024; Autor: Piotr Sierzputowski
Monika Batogowska: świetna rockowa wokalistka od lat związana z ostrołęcką sceną, obecnie realizuje się w zespole MADMA… a poza muzyką robi jeszcze wiele innych rzeczy – tak dużo, że rozboli Was głowa (ale o tym później).
Czy możesz powiedzieć coś więcej o swojej muzycznej stronie?
…Hej ! 🙂 Tak krótko, śpiewam od 21 lat. Jednak w latach szkoły podstawowej nauczyciele muzyki twierdzili, że się do tego nie nadaje i miejsca w chórze szkolnym dla mnie nie było 😉
Przygoda zaczęła się w gimnazjum, tam już do chóru się nadawałam, następnie trafiłam do „ Oczka” pod skrzydła Tadeusza Kowalewskiego. W ciągu tych lat śpiewałam na imprezach ostrołęckich, w zespołach takich jak „Red Light District”, „Synergia”, „Na przekór” , a obecnie zespół „MADMA”. Oczywiście wiele osób kojarzy mnie z oprawy wokalnej na weselach. Cóż, jakoś trzeba było na siebie zarabiać 😉
Poza muzyką jeszcze pracujesz (i to na swoim, z tego co wiem…), ogarniasz dom, jesteś mamą… i studiujesz ratownictwo medyczne. Powiedz mi proszę (najobszerniej jak potrafisz 😊)- co robisz, żeby pogodzić to wszystko ze sobą?
…Tak, pracuję, prowadzę dom, śpiewam z zespołem, ale jeszcze było mi mało ( za dużo czasu wolnego 🤣 ) to poszłam na studia w kierunku ratownictwa medycznego. W sumie to już czwarte podejście, ale ten kierunek mam zamiar ukończyć 🙃
Jeśli chodzi o pogodzenie tych wszystkich obowiązków to należy się bardzo dobrze zorganizować. Osobiście nie ruszam się gdziekolwiek bez kalendarza, a z racji tego że jestem analogiczna to jest on w formie papierowej. W nim jest wszystko rozpisane z wyprzedzeniem na jakieś pół roku. Dosłownie wszystko, opłaty, zjazdy, imprezy okolicznościowe, zaliczenia, próby, koncerty, wizyty lekarskie itp. Zacznę jeszcze wpisywać kiedy mogę chorować 😅
Dzięki temu jestem w stanie wszystko ogarnąć i jeszcze znaleźć czas na kawę 😉
Co jest najtrudniejsze jak masz tyle celów / obowiązków i próbujesz jeszcze grać w zespole rockowym?
…Ja już nie próbuję czegoś robić, tylko to robię 😉 Czasem dopada mnie zmęczenie, ale się robi to co się kocha to nie ma rzeczy trudnych czy niemożliwych.
Niektórzy moi uczniowie mają w planach pójść na studia i mają obawy czy nie będą musieli odłożyć gitarę i swoje muzyczne marzenia w kąt. Co byś im doradziła?
…Nie ma takiej opcji aby rezygnować ze swoich marzeń. One są po to aby je zmienić w plan, który należy realizować. Twoi uczniowie jeszcze nie mają swoich rodzin, także do rozplanowania pozostają studia, gra i ewentualnie praca. Poza tym można się uczyć grając, ja pisze teksty jak sprzątam 🤣 Serio 😉
Nie można rezygnować z pasji, człowiek który tej pasji nie ma jest pustką, wpada w rutynę i marazm dnia codziennego. Życie jest za krótkie, trzeba z niego korzystać.
Dobra, może dość o zarządzaniu czasem – pogadajmy o Twoim warsztacie muzycznym. Co prawda gitarzystą nie jesteś (bo masz od tego ludzi :D), natomiast tak samo jak każdy muzyk musiałaś włożyć w to dużo pracy. Jakie były największe trudności jakie musiałaś pokonać budując swoje umiejętności muzyczne?
…Wyzwanie to było nauczyć się śpiewać w wyższych rejestrach, kosztowało mnie to dużo pracy bo zawsze uciakałam w te niższe, ale trzeba się było wziąć za siebie i ćwiczyć. Musiałam się nauczyć śpiewać technicznie żeby nie zedrzeć gardła, pracy przeponą, podparcia dźwięku, mieszania rejestrów. Oj dużo tego.
Co, Twoim zdaniem, powstrzymuje muzyków (młodych i starych) przed tym, żeby założyć zespół i zacząć grać koncerty / nagrywać płyty. Pytam oczywiście o czynniki wewnętrzne, czyli to jak Ci muzycy sami sobie przeszkadzają w tym, żeby osiągnąć to, czego chcą?
…Myślę, że to strach przed czymś nowym i oceną osób z otoczenia oraz brak motywacji ze strony ludzi bliskich. Ciężko jest znaleźć w sobie siłę, aby przeciwstawić się schematom i wyjść przed tzw. „szereg”.
Tu znowu trochę o sobie, jestem typem buntownika, jak to mawia Damian z obecnego zespołu – „mam swój świat, swoje kredki „. Tak jest 😉 Mnie nikt w szeregu ustawiać nie będzie, sama chcę kreować swoją rzeczywistość i będę to robić 😉 Zanim doszłam do takich wniosków zdążyłam dostać po tyłku od życia, to też mnie wzmocniło. Osoby, które chcą się realizować wystarczy że odważą się działać mimo przeciwności. Chcieć to móc 😉
Jakbyś mogła cofnąć się w czasie i spotkała młodszą wersję siebie, co byś jej (sobie) powiedział (w temacie muzyki i grania)?
…Żeby odsunęła od siebie osoby toksyczne, działające demotywująco i żeby była stanowcza oraz konsekwentna w działaniach.
Jakie są Twoje najlepsze wspomnienia / osiągnięcia związane z graniem w zespole i poza nim (np. na zwykłych spotkaniach ze znajomymi)?
…Tak naprawdę każde wyjście na scenę z zespołem to świetne wspomnienia, zwłaszcza jak gra się autorskie numery. Takie nie związane z zespołem to wygrana odcinka „Szansy na sukces” z udziałem zespołu Myslovitz.
Żeby się dostać do programu byłam na czterech castingach. Dopiero ostatnim razem się udało, a pojechałam wtedy aż do Gdańska. Dotarłam tam na 6 rano, trzeba było ustawić się w kolejkę aby jak najszybciej trafić na przesłuchanie bo musiałam szybko wracać na wesele. W drodze powrotnej tak się spieszyłam, że zarobiłam uroczy mandacik 😉 Mandat poszedł w zapomnienie jam dostałam telefon że się dostałam, cieszyłam się jak cholera 😉
Mówi się, że człowiek uczy się na błędach… i moim zdaniem dobrze się mówi 😊 Założę się, że ucząc się tego co teraz umiesz, nieraz zdarzało Ci się coś spieprzyć. Czy jest jakaś historia tego typu, którą mogłabyś się z nami podzielić? Czego się dzięki temu nauczyłaś?
…Oczywiście, że spieprzyłam 😉 w dodatku na koncercie na którym grałeś z”Karrakanem”. Nie weszłam w tonacje w jednym z numerów, cały kawałek sfałszowałam niemiłosiernie. Tak jest jak się nie skupiam na tym co robię, dodatkowo stres jak diabli bo to był w sumie jeden z pierwszych koncertów z obecnym składem przed publicznością. Wiem, że muszę panować nad stresem i skupić się na przekazie, wtedy już jest ok 😉
Powrót do przyszłości 2 – Co powiedziałabyś młodszej wersji siebie po popełnieniu błędu, o którym właśnie opowiedziałaś?
…Żeby się otworzyła na muzykę, skupiła na przekazie i nauczyła panować nad tremą.
Tu wtrące jeszcze co nieco 😉 Chłopaki z „Madmy” wiedzą jak się zachowuję przed koncertem. To jest jakieś pół godziny przed wyjściem na scenę. Chowam się w jakieś odosobnione miejsce, powtarzam wtedy w głowie wszystkie teksty. Potrzebuję wyciszenia na maxa bo ze stresu normalnie cała się trzęse. Jak już wracam do „żywych” to się nie odzywam aż do wejścia na scenę. W momencie podejścia do mikrofonu wszystko mija jak za dotknięciem magicznej różdżki 😉
Jak się publikuje swoją muzykę, albo gra koncerty… albo gra w ogóle – często można się spotkać ze złośliwymi i głupimi uwagami ze strony innych ludzi. Gdybyśmy się tym przejmowali, raczej nikt z nas już by nie grał. Jaki jest Twój pogląd na to zjawisko i jak sobie z nim radzisz?
…Kiedyś negatywne opinie na swój temat słyszałam tylko z plotek, teraz każdy może sypnąć niepochlebnym komentarzem jak chce i gdzie chce. Osobiście, z biegiem czasu się na to uodporniłam, że tak powiem „mam to w dupie”. Nie mam zamiaru ponosić psychicznych konsekwencji za czyjąś głupotę 😉 Ktoś kto pisze niepochlebne komentarze, które nie mają nic wspólnego z konstruktywną krytyką, świadczy tylko i wyłącznie o sobie. Szkoda takich ludzi, dla mnie to osoby niedowartościowane, bez pasji i ambicji. Przykre, ale prawdziwe.
Jakbyś miała zatrudnić nowych gitarzystów w swoim zespole, co by było dla Ciebie ważne w ich umiejętnościach i charakterze?
…Skład zespołu się nie zmienia 😄 Zostaje tak jak jest i ja tego ruszać nie mam zamiaryu, chyba że ktoś sam będzie chciał zmian 😉 Tak na poważnie, to każdy wnosi do zespołu coś wyjątkowego. Nie powinno być jakichś kryteriów, najważniejsze to żeby się dogadywać i wspólnie dążyć do osiągnięcia zamierzonego celu.
U nas w Polsce jest bardzo dużo mądrych ludzi. Wszyscy się na wszystkim znają. Jeżeli chodzi o grę w zespole… czy w ogóle działalność muzyczną, można często usłyszeć, że żeby osiągnąć sukces, trzeba grać muzykę, która jest lubiana przez jak największą ilość osób (czyli dostosować swój styl do tego co akurat jest teraz modne). Co Ty o tym sądzisz?
…🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣 Sorry, ale jakbym miała grać muzykę, która jest lubiana przez większość to musiałoby to być disco polo. Nie ma takiej możliwości, szczerze nienawidzę tego rodzaju „muzyki”. Wystarczy, że musiałam to śpiewać na weselach, ale to inna branża. Wszyscy znawcy showbiznesu i wszechwiedzący niech zostawią swoje mądrości dla siebie. Każda muzyka znajdzie swojego odbiorcę, a ja chcę śpiewać dla tych którzy chcą mnie słuchać i usłyszeć 😉
Jakie są Twoje muzyczne plany na przyszłość? Planujecie wydać coś nowego?
…Plany były, są i będą następne 😉 Jednakże całkiem niedawno zakończyliśmy nagrania w studiu. Mamy zarejestrowany już cały materiał, teraz jeszcze mix, mastering, okładka, tłocznia…. itp. Sporo tego, ale niebawem ukaże się krążek 😉 Spełnia się moje największe marzenie, tak szczerze to już zaczęłam wątpić że to kiedykolwiek nastanie. Naprawdę się udało, jeszcze nigdy tak się nie cieszyłam z czegokolwiek, kosztowało to mnóstwo pracy, czasu i energii, ale naprawdę warto walczyć o to aby spełniać swoje marzenia. „MADMA” będzie grać 😊
😇 Oczywiście, że nie chcemy nikogo zniechęcać do gry na gitarze.
To by było niemądre, żeby zniechęcać młodego człowieka do czegokolwiek… bo młody człowiek zazwyczaj jest chętny do… niczego 🤷
Jak już znajdzie coś co lubi, to trzeba dmuchać na zimne, a nie zniechęcać. 🧗
To oczywiste.
Jednak…
Często próby motywowania naszych dzieci albo w ogóle nie działają, albo wręcz przynoszą odwrotny skutek. 🤦
Są też rodzice, którzy popełniają tak dużo błędów w tym zakresie, że wydaje się, że robią to celowo (choć tak nie jest). 🤦
(a później nastolatki rozpowiadają wszystkim jak to rodzice ich wk***iają 🤦)
😈 Ten artykuł jest więc lekko sarkastyczną wiadomością mówiącą „tych błędów nie popełniaj”, bo możesz nieświadomie podciąć swojemu dziecku skrzydła.
…a na końcu, po tej całej ironicznej zupie, będzie bardzo ciekawa historia o Edycie Górniak.
(na końcu jest też nagranie podcastu na ten sam temat – jeśli wolisz posłuchać, zapraszam)
Zaraz będzie sarkazm, ale najpierw…
…zwracam uwagę, że błędy opisane poniżej należą do kategorii „nie da się ich czasem nie popełnić”. Wszyscy jesteśmy ludźmi, mamy swoje emocje i zdarza się, że tracimy nad nimi kontrolę.
Celem tego poradnika jest więc to:
Tych błędów nie popełniaj, ale jak Ci się zdarzy popełnić, to przeproś, wybacz samemu sobie i kontynuuj swoje życie jak najlepiej potrafisz.
CAUTION: SARCASM MODE ON
Aby skutecznie zniechęcić swoje dziecko do gry na gitarze, postępuj zgodnie z poniższymi instrukcjami:
1. Poprawiaj wszystkie błędy
Żeby się czegoś dobrze nauczyć, trzeba mieć przestrzeń do popełniania błędów. Samodzielne wyciąganie wniosków i poprawianie swoich potknięć jest najskuteczniejszą metodą opanowania czegokolwiek.
Dlatego jeśli będziesz wytykać swojemu dziecku każdy błąd, który popełni, nawet nie będzie miało czasu, żeby pomyśleć, nic się nie nauczy i szybko straci wiarę w to, że może grać na gitarze.
…i będzie spokój i cisza 😉
2. Wypominaj, że nie ćwiczy
Co prawda już wiadomo, że można się uczyć inaczej niż w uporządkowany i zdyscyplinowany sposób… ale Twoje dziecko tego nie wie 😊
Jeśli zauważysz, że nie ćwiczy gry na gitarze w domu – nie zapomnij mu tego wypomnieć. Za każdym razem. Narzekający ton mile widziany.
Nawyk regularnego ćwiczenia jest wystarczająco trudny do zbudowania (nawet dla osoby dorosłej). Jak jeszcze będziesz na to narzekać, spadek pewności siebie masz jak w banku… a więc znów – spokój od gitary 😊
3. „Po co Ci to?”
Każdy Polak ma narzekanie we krwi… ale każdy też ma gorsze dni i czasami brakuje pomysłów na co narzekać?
Na ratunek leci klasyk:
„Po co Ci ta gra na gitarze? Przecież to tylko hobby, a do tego drogie. Skup się lepiej na szkole, bo po tym przynajmniej znajdziesz jakąś pracę.”
To zawsze działa, ponieważ przypominasz swojemu dziecku, że życie to tylko szara rzeczywistość, a te wszystkie pasje, zainteresowania, zabawa… to tylko niepotrzebna strata czasu.
To przekonanie bardzo skutecznie wysysa energię 😊
4. Stopniowo i bezboleśnie podkopuj wiarę w siebie
„Może to dla Ciebie za trudne?”
Powiedz to za każdym razem, jak widzisz, że Twoje dziecko z czymś się męczy.
To niby niepozorne zdanie skutecznie mu zasugeruje, że może się do tego nie nadaje… albo przynajmniej uruchomi dialog wewnętrzny na ten temat.
Stopniowo Twoje dziecko przestanie w siebie wierzyć i odłoży gitarę w kąt… i nawet nie skojarzy, że to nie był jego pomysł.
5. „Wujek grał na akordeonie…”
…czyli tzw. „gadka genetyczna”.
O tym krótko, bo nie każdy ma wujka, który na czymś grał 😊
Jeżeli wmówisz swojemu dziecku, że powinno mieć talent, bo ktoś z rodziny na czymś grał, to będzie myślało, że gra na instrumencie powinna być dla niego łatwa.
Jak napotka jakąś trudność (prędzej czy później na pewno to się zdarzy), zacznie wątpić w swój talent i mocno się przejmować. Wtedy bardzo łatwo się zniechęci.
6. „W internecie jest za darmo…”
Kolejny szybki i sprawdzony przepis:
„Po co Ci te lekcje, przecież w internecie jest za darmo”
Albo
„Wujek / brat żony / kolega kiedyś grał, on Cię za darmo nauczy”
Jeśli namówisz młodego człowieka, żeby uczył się sam, albo skorzystał z pomocy nie-nauczyciela, będzie robił tak wolne postępy, że szybko odłoży gitarę w kąt.
7. „Zagrałbyś coś cioci…”
Święta, albo inne spotkania rodzinne są świetną okazją, żeby pochwalić się talentem swojego dziecka. Młodzi ludzie oczywiście nienawidzą takich występów, ale jak dostatecznie długo będziesz o tym ględzić, to mogą się zdarzyć 3 rzeczy:
Twoje dziecko zagra, będzie spoko, ale niesmak pozostanie
Twoje dziecko zagra, ale mu nie wyjdzie i zacznie w siebie wątpić
Twoje dziecko nie zagra, ale skojarzy gitarę z Twoim (Waszym) ględzeniem i to odbierze mu trochę chęci, żeby się starać
Sukces więc gwarantowany! 😊
8. „Tyle już chodzisz na te lekcje…”
„…to chyba powinieneś już więcej umieć?”
Znowu: jedna z zasad skutecznego uczenia się brzmi „Nikt nigdy nie powiedział, że aby się czegoś nauczyć, musisz zrobić to szybko” (każdy uczy się we własnym tempie).
…ale Twoje dziecko o tym nie wie!
Wykorzystaj każdą okazję, żeby pokazać mu, że uczy się za wolno. Nic tak nie zniechęca.
9. Hałas. Skarż się na hałas.
Każdy, kto uczy się grać na jakimkolwiek instrumencie (albo śpiewać) zawsze brzmi źle podczas ćwiczeń… i doskonale o tym wie (szczególnie na początku).
Jak mu jeszcze o tym powiesz (albo lepiej – krzykniesz), zasiejesz mu w głowie kolejny powód do wątpienia w siebie… i to całkiem mocny.
Najlepiej działa w połączeniu z innymi strategiami.
10. „I tak odpuścisz za chwilę…”
Dużo ludzi, szczególnie młodych cierpi na tzw. słomiany zapał.
Mówiąc takie rzeczy jak „Pewnie i tak za tydzień się poddasz” umacniasz w swoim dziecku przekonanie, że ów słomiany zapał jest jego cechą charakteru… a skoro to jest charakter, to nic się nie da z tym zrobić.
Inaczej mówiąc: gadaj tak, a przyspieszysz poddanie się.
11. Dobre oceny albo gitara
Szkoła jest najważniejsza. Martw się o to codziennie w dzień i w nocy. Wypytuj o oceny, kontroluj wszystko… a jak wyniki będą zbyt słabe – wykorzystaj ten moment, żeby zrobić swojemu dziecku „szlaban na gitarę”.
Tylko uwaga! Ta strategia jest tak skuteczna, że nawet nie trzeba wspominać o gitarze. Sama nieustanna kontrola powodowana Twoim strachem jest wystarczająco dołująca. Możesz w ten sposób zniechęcić młodego człowieka do wielu rzeczy na raz.
12. Używaj słowa „ale”
To jest bardzo wyszukana strategia, także dyskrecja gwarantowana.
Jeśli przypadkiem zdarzy Ci się powiedzieć coś pozytywnego, dodaj do tego słowo „ale”. Wszystko co powiesz po tym słowie skutecznie wykreśli pozytywną uwagę z pamięci Twojego dziecka.
Przykład:
„Fajnie grasz ten utwór, ALE musisz jeszcze popracować nad rytmem”
Co Twoje dziecko słyszy:
„Masz słabe poczucie rytmu”
To jest bardzo zaawansowana technika krytykowania. Nie ma za co 😉
13. Łącz błędy z charakterem
…a to jest jeszcze bardziej zaawansowana technika.
Jak młody człowiek popełni jakiś błąd, powiedz:
„Ty zawsze tak robisz…”
Albo
„Ty nigdy nie robisz tego dobrze…”
…i doklej mu jeszcze jakąś łatkę pt. „…bo jesteś niedokładny” (ważne, żeby brzmiało to jak cecha charakteru).
Twoje dziecko uwierzy wtedy, że nie pomogą mu żadne ćwiczenia, bo to z nim coś jest nie tak.
Historia o Edycie Górniak
Dobra, kończymy z sarkazmem.
Wszystkie powyżej omówione błędy mają to do siebie… że każdy je czasem popełnia.
Dlaczego?
Bo są one spowodowane emocjami. Czujemy coś i reagujemy na to.
Nawet jak ktoś umie najpierw przemyśleć swoje emocje, a później dopiero reagować – i tak zdarza mu się czasami popełnić taki błąd (bo to po prostu trudne).
Łatwiej jest nie popełniać takich błędów, jeśli wiesz dlaczego to takie ważne. …i dlatego właśnie nadlatuje historia o Edycie Górniak.
Na pewno ją znacie – to ta genialna polska wokalistka.
(nie można zaprzeczyć jej ogromnemu warsztatowi i talentowi muzycznemu)
Kiedyś zdarzyło jej się zaśpiewać hymn Polski na mistrzostwach świata w piłce nożnej. Korea Południowa / Japonia. Rok 2002.
To wykonanie było okropne. Cała Polska się wtedy z niej śmiała… a Ci, którzy to pamiętają dalej to robią.
Czytałem kiedyś krótki wywiad z wokalistką, w którym opowiadała o tym wykonaniu.
(nie pamiętam co to był za wywiad, nie podlinkuję i nie zacytuję… ale nie o to tu chodzi)
Opowiadała o tym, że lot był długi, cała jej ekipa (łącznie z nią samą) była padnięta, mieli bardzo mało czasu na odpoczynek; orkiestra, z którą miała grać przygotowała akompaniament nie w tej tonacji co trzeba, nie było czasu na próbę, a w trakcie występu na scenie prawie nic nie było słychać.
Przyznam się, że koloryzuję trochę tę opowieść, ale naprawdę nie to jest tutaj najważniejsze. Chodzi o to, że ten jeden zły występ nie świadczy o tym, że Edyta Górniak jest zła, niechlujna, ani nawet o tym, że olała temat i się nie przygotowała.
Ona dalej się starała najlepiej jak mogła.
…i każdy człowiek, który próbuje coś osiągnąć robi tak samo. Stara się jak może. Jak mu coś nie wychodzi, dostaje po dupie krytyką.
Dlaczego?
Bo jak nam się coś nie podoba i pojawiają się silne negatywne emocje, to MUSIMY OD RAZU UGASIĆ POTRZEBĘ „WYRZYGANIA” TYCH EMOCJI Z SIEBIE W FORMIE KRYTYKI.
Nie dajemy sobie czasu na to, żeby „policzyć do 10” i powiedzieć coś przemyślanego. Coś, co nie skrzywdzi tak bardzo, a raczej podbuduje.
Nie dajemy sobie czasu na to, żeby zauważyć to, co jest pod powierzchnią: starania, wysiłek, przekraczanie własnych granic.
Jaki z tego wniosek:
Warto nie reagować na swoje emocje od razu. Szczególnie na te negatywne. Warto przemyśleć słowa, które wypowiadamy / publikujemy.
Warto wspierać ludzi, którzy chcą się starać i tworzyć fajne rzeczy… bo to właśnie dzięki nim mamy fajne rzeczy na świecie… a początek tych fajnych rzeczy jest w strefie prób, błędów i niepowodzeń. Nawet takich najbardziej oczywistych, których Ty byś nie popełnił / nie popełniła.
***
Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – z chęcią z Tobą to przedyskutuję. Wypełnij poniższy formularz, żeby się ze mną skontaktować 😉
Artykuły
