Jak poradzić sobie z brakiem czasu na grę na…

– Autor: Piotr Sierzputowski

Powiedz mi, czy potrafisz sobie wyobrazić taką sytuację:

Przez cały tydzień próbujesz pograć na gitarze… ale ciężko Ci znaleźć na to czas, bo praca / szkoła, dom, rodzina i kupa obowiązków. Jednak w końcu udaje Ci się wygospodarować 2-3 godziny. Bierzesz gitarę i… nie wiesz co grać. Zaczynasz grać to co zawsze – kilka swoich ulubionych riffów, czy zagrywek, ale nie masz pewności czy to jest akurat najlepsze, co możesz teraz zrobić. Myślisz sobie: „O! Może napiszę coś nowego” i próbujesz na siłę stworzyć hit wszechczasów. Oczywiście nie wychodzi Ci to, a nawet jeżeli coś nowego uda Ci się zagrać – wcale Ci się to nie podoba…

Czy brzmi to dla Ciebie znajomo? Jeżeli tak, zapraszam Cię do lektury tego krótkiego artykułu, w którym dowiesz się, co zrobić, żeby:

1. Znaleźć więcej czasu na ćwiczenie gry na gitarze (lub jakimkolwiek innym instrumencie)
2. Jak najefektywniej wykorzystać ten czas i rzeczywiście nauczyć się czegoś nowego, a nie po prostu sobie „brzdąkać”

Jak znaleźć czas na grę na gitarze?

Jako stworzenia bez nadprzyrodzonych mocy, nie mamy zbytniej kontroli nad czasem w ogóle. Czas po prostu płynie i tyle. Dobra wiadomośc jest taka, że każdy ma go dokładnie tyle samo – 24 godziny na dobę.

Jeszcze lepsza wiadomość jest taka, że jest coś nad czym mamy kontrolę wręcz nieograniczoną – są to nasze wybory. Każdy z nas ma zupełną dowolność w wybieraniu jak spędzi swój czas. Zapamiętaj sobie sobie tę myśl – przyda Ci się w dalszej części tego artykułu.

Kolejną złotą zasadą efektywnego zarządzania czasem jest maksyma: Zawsze najpierw rób rzeczy najważniejsze. Nie najbardziej pilne, ale najważniejsze.

Połączmy teraz ze sobą te 2 zasady i wykorzystajmy je, żeby znaleźć więcej czasu na grę na gitarze. Odpowiedz sobie na kilka pytań:

• Jak ważna jest dla Ciebie gra na gitarze?
• Czy jest ważniejsza od Twojej pracy, szkoły, rodziny? (Zakładam, że nie…)
• A czy jest ważniejsza od oglądania telewizji, przeglądania facebooka, spotkań z kolegami itp? (UWAGA! Nie sugeruję wcale, że musisz się całkowicie pozbyć tych rzeczy ze swojego grafiku… czytaj dalej 😉 )
• Czy jeżeli gra na gitarze jest dla Ciebie ważniejsza niż np. spotkanie z kolegami, to czy możesz spóźnić się na spotkanie z nimi godzinę lub dwie i pograć na gitarze zanim wyjdziesz?
• Czy zanim zaczniesz przeglądać facebooka jak wrócisz z pracy, czy możesz najpierw pograć na gitarze 20-40 minut?
• Czy widzisz już o co chodzi? 🙂

Cała ta strategia, która wynika z powyższych pytań polega na tym, żeby zdać sobie sprawę z tego, że Twoja muzyczna pasja jest dla Ciebie ważna, ponieważ dzięki niej masz więcej radości z życia. Zwróć również uwagę na rzeczy mniej ważne, które robisz zamiast gry na gitarze.

Wtedy, w myśl tych dwóch zasad, które przytoczyłem na początku tego akapitu, musisz podjąć solidną, męską decyzję, żeby najpierw zrobić to, co jest dla Ciebie ważniejsze. Postanów, że w tym tygodniu będziesz ćwiczył grę na gitarze z samego rana, albo zaraz po powrocie z pracy, zanim zajmiesz się czymś innym. Taka decyzja może uratować Cię przed zatonięciem w obowiązkach i frustracją spowodowaną „brakiem czasu” na grę na gitarze.

UWAGA! Jeżeli myślisz sobie „Nie, to nie zadziała, moja sytuacja jest trudniejsza…” Nie przestawaj czytać. Napisałem dla Ciebie specjalny akapit na końcu tego artykułu 😉

Co ćwiczyć jak już się znajdzie ten czas?

Gdy już w końcu znajdziesz czas w swoim zawalonym obowiązkami grafiku, ostatnią rzeczą jaką chcesz zrobić jest jego zmarnowanie… a tak może się stać, jeżeli nie będziesz wiedzieć co rzeczywiście masz w tym czasie grać.

Nie podam Ci tu żadnego konkretnego ćwiczenia, ani zadania, bo skąd mam wiedzieć, czy będzie ono dla Ciebie dobre, skoro nawet Cię nie znam – nie wiem, co umiesz, czego chcesz się nauczyć.

Zamiast tego, powiem Ci jak w prosty sposób samodzielnie znaleźć sobie odpowiednie ćwiczenia. Moja rada jest taka: WYZNACZ SOBIE CEL.

Wyznacz sobie konkretny cel na najbliższy tydzień. Może to być nauczenie się jakiegoś nowego numeru, albo lepsze opanowanie jakiegoś skomplikowanego fragmentu muzyki… Może to być ćwiczenie jakiejś konkretnej techniki, pisanie utworu… cokolwiek. Ważne jest tylko to, żeby ten cel był TWÓJ.

…no może nie tylko to jest ważne.

Bardzo ważne jest jeszcze to, żeby Twój cel był dobrze określony. Jeżeli np. chcesz ćwiczyć jakąś technikę, dobrze by było wiedzieć w jaki sposób konkretnie będziesz ją ćwiczyć. Jeżeli chcesz nauczyć się jakiegoś nowego numeru, warto się zastanowić nad tym, co po kolei trzeba zrobić, żeby to osiągnąć.

Im bardziej konkretny będzie Twój cel, im bardziej szczegółowo wyobrazisz sobie jego wykonanie, tym bardziej efektywnie wykorzystasz swój czas… a już na pewno nie zmarnujesz go na zastanawianie się „A co by tu dzisiaj pograć…?”.

Nie bądź perfekcjonistą

Jak to? Przecież bycie perfekcjonistą jest dobre! Perfekcjoniści robią wszystko idealnie! Prawda?

NIE 🙂

Perfekcjonista to taki człowiek, który nigdy nie jest zadowolony, któremu zawsze jest mało… i może czasami zrobi coś dobrego, ale bardzo bardzo rzadko, bo większość czasu spędzi na użalaniu się nad tym, że nic nie jest jak być powinno 🙂

Ćwiczenie gry na gitarze nie musi wiązać się z podróżą do sali prób, odpalaniem pieca, starannym ustawianiem brzmienia itp. Do ćwiczenia gry na gitarze wystarczy… gitara. Jest też mnóstwo sposobów na to, żeby rozwijać swoją muzyczną pasję z dala od instrumentu… no ale to jest temat na kolejny artykuł 🙂

Także, jeżeli masz wolne 20-30 minut, gitarę pod ręką i trochę wolnego miejsca – masz odpowiednie warunki do ćwiczenia gry na gitarze. Dodatkowo, masz pewnie ze sobą telefon. W telefonie jest metronom – bardzo przydatne narzędzie do ćwiczenia techniki. Ba… w telefonie można sobie nawet zainstalować symulacje wzmacniaczy, założyć słuchawki i grać swoje ulubione numery z podkładami. Możliwości jest milion, trzeba tylko ruszyć głową.

Miałem kiedyś ucznia, któremu dopiero co urodziło się drugie dziecko. Oprócz bycia doskonałym tatą i doskonałym mężem, jego celem było wydanie solowej płyty (mam nadzieję, że dalej tak jest). Jak się pewnie domyślasz, wielką ilością czasu raczej nie dysponował z dwójką dzieci. Jendak za każdym razem, gdy trafiło mu się wolne 15-20 minut, brał gitarę, zamykał się w łazience i nagrywał swoje pomysły na telefon.

Żeby wypracować w sobie taką zawziętość, wcale dużo nie trzeba. Wystarczy tylko podjąć decyzję – zdać sobie sprawę, że ma się wpływ na własne wybory i powiedzieć światu „nie zgadzam się na to, żeby nie mieć czasu na rozwijanie swojej pasji”. Wtedy rozwiązania się znajdują. Jak się chce, zawsze się znajdują.

Podsumowanie

Jest wiele sposobów na to, żeby ćwicząc grę na gitarze osiągać lepsze rezultaty w krótszym czasie. Te, które przedstawiłem Ci w tym krótkim artykule są najbardziej podstawowe i najłatwiejsze do zastosowania. Wprowadź je w życie, a Twoja gra na gitarze zacznie w końcu iść do przodu:

• Zastanów jak ważna jest dla Ciebie gra na gitarze,
• Zidentyfikuj rzeczy, które są dla Ciebie mniej ważne,
• Zaplanuj sobie czas na grę na gitarze, zanim zaczniesz robić te rzeczy,
• Wyznacz sobie konkretny cel, który chcesz osiągnąć w ciągu najbliższego tygodnia,
• Zastanów się, jakie są kroki, żeby ten cel osiągnąć,
• Pracuj nad tym celem w czasie wyznaczonym na grę na gitarze.

***

Masz jakieś pytania? Nie zgadzasz się z czymś, co napisałem? Skontaktuj się ze mną! Chętnie z Tobą podyskutuję na ten temat. Napisz na Piotr@LekcjeGitaryOstroleka.pl

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną:

Jak zaplanować swoją naukę gry na gitarze długoterminowo?

– Autor: Eric Dieter

Im dłużej grasz na gitarze, tym więcej masz informacji i ćwiczeń na ten temat. W jaki sposób dalej ćwiczyć konsekwentnie (bez rozjeżdżania się na tysiąc aspektów) jednocześnie rozwijając nowe obszary gry i uczyć się nowych piosenek? Dobre pytanie…

Nie skupiaj się na utworach

Lubię myśleć o sobie, że jestem postacią z gry, która przebywa w muzycznym świecie. Za każdym razem kiedy ćwiczę na gitarze coś konkretnego, zdobywam coraz więcej XP w tym obszarze. Moje staty bardzo mocno wpływają na to w jaki sposób chcę grać. Problem jaki większość gitarzystów może z tym mieć jest taki, że być może myślą o swoich statach w kategorii Piosenka a nie skill (umiejętności).

Dlaczego to jest problem? Wyobraź sobie że schodzi ci 3 tygodnie żeby wejść na “poziom 17” obojętnie jakiej piosenki. Co będziesz umiał grać po tych 3 tygodniach? Dokładnie 1 piosenkę. Większość gitarzystów odczuwa potrzebę urozmaicenia swojego treningu w związku z czym mogą znaleźć sobie 2 i 3 piosenkę do nauki. I po problemie, co nie? No więc nie do końca.

Zakładając, że nie masz do dyspozycji niewyczerpanej ilości czasu na ćwiczenia i naukę gry, każda minuta którą spędzasz pracując nad jedną piosenką jest minutą podczas której nie możesz ćwiczyć pozostałych. Z upływem czasu można sobie tylko wyobrazić jak trudno jest znaleźć czas na ćwiczenie 20-30 piosenek. Co więcej, jak tylko przestaniesz trenować którąś z wybranych piosenek, twoje staty w tym utworze nie tylko zatrzymają się w miejscu, ale wręcz zaczną się cofać. Jeżeli odłożysz ćwiczenia danej piosenki na zbyt długo, możesz całkowicie zapomnieć jak się ją gra.

Kolejna ważna rzecz w naszym scenariuszu zdarzeń to wybór samej piosenki – takiej, która będzie na odpowiednim poziomie trudności dla ciebie w danym momencie i która zaskutkuje nauczeniem się czegoś nowego, co nie będzie ani za proste ani za trudne. Widziałem wielu adeptów gitary, którzy tracili zbyt dużo czasu i energii zamartwiając się jaki następny utwór wybrać do nauczenia.

Skup się na umiejętnościach

To jakie jest w takim razie rozwiązanie? Każda piosenka zawiera zestaw umiejętności potrzebny żeby ją wykonać. Weźmy taki klasyk jak “Iron Man.” Jakie umiejętności są potrzebne żeby go zagrać? Odpowiedź na to pytanie zależy od twojego indywidualnego poziomu umiejętności gry na gitarze.

Początkujący mogą dostrzec tylko kilka z potrzebnych umiejętności takich jak: “No, są pełne chwyty, kostka mi się zacina , i trzeba to w dodatku zrobić na szybkości.” Elegancko! Pracuj nad poprawą tych umiejętności konkretnie zamiast ogólnie nad piosenką. Wraz ze wzrostem twoich umiejętności gry na instrumencie wzrośnie też twoja świadomość i umiejętność wychwytywania skilla. Możesz chcieć stworzyć podkategorie dla konkretnych umiejętności, np:

• Kostkowanie
  • Kostkowanie naprzemienne
  • Kostkowanie 2 dźwięków na raz
• Power chordy
• Akordy otwarte
• Granie “równo”
• Szybkie granie w górę I w dół gryfu na 1 strunie
• Pilnowanie grania opuszkami palców
• Pilnowanie grania blisko do progu (tuż przed nim)

Wybierz umiejętności, które chcesz systematycznie rozwijać

Umiejętności które wybierzesz do treningu i które będziesz chciał rozwijać nie są same w sobie tak ważne jak to żeby trenować je systematycznie (stanowczo polecam współpracę z nauczycielem gry na gitarze który pomoże ci podjąć najlepsze dla twojego rozwoju decyzje).

Piękno tej metody nauki tkwi w tym że możesz wymienić sobie piosenkę ze starej na nową, ale wciąż koncentrować się na wybranej umiejętności przez długi okres. W ten sposób właśnie rozwijasz swoją grę na gitarze – poprzez systematyczną i powtarzalną pracę. Spójrz na listę przykładów powyżej – nie wydaje ci się że można je zastosować do większości (jeśli nie wszystkich) piosenek? Nawet jeżeli piosenka której uczysz się w tym momencie nie zawiera power chordów, możesz zamienić pełne akordy w power chordy. Albo wziąć fragment melodii z tej piosenki i zamienić dźwięki tego fragmentu na power chordy.

Podsumowanie

Na gitarze, tak jak w grze komputerowej, nie musisz mieć idealnie zrównoważonych umiejętności (statów). Możesz być typem gracza (gitarzysty) który lubi wymaksować tylko 1 albo 2 staty. Tak też jest dobrze. Zawsze możesz wrócić do pozostałych umiejętności które odłożyłeś przy pierwszym podejściu.

Na początku tego artykułu zadałem pytanie o rezultat ćwiczenia jednej piosenki przez 3 tygodnie. Teraz pomyśl że zidentyfikowałeś umiejętności potrzebne do zagrania tej piosenki i trenowałeś je przez 3 tygodnie, stosując je do jak największej liczby sytuacji. O ile lepiej grałbyś teraz?

Sprawdź!

O Autorze

Eric Dieter jest zawodowym gitarzystą I nauczycielem gitary w Lancaster, stan Philladelphia. Występował na wielu międzynarodowych wydawnictwach jako gitarzysta sesyjny oraz brał udział w wielu trasach koncertowych zespołów synth-pop i prog-rock. Eric studiował naukę gry na gitarze w Millersville University oraz Berklee College of Music. Dodatkowo, posiada dyplom z psychologii i certyfikat z hipnozy, co czyni go szczególnie kompetentnym w procesie nauczania młodych adeptów.

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną:

Jak zacząć improwizować na gitarze?

– Autor: Piotr Sierzputowski

Czy marzysz o improwizacji na gitarze ale czujesz że jest to poza Twoim zasięgiem? Czy próbujesz improwizować ale twoje melodie nie brzmią dobrze? Czujesz się przytłoczony ilością wiedzy potrzebnej do opanowania improwizacji na gitarze?

Wiem co czujesz. Poznałem wiele osób które miały podobne problemy z improwizacją. Sam również borykałem się z tym samym kiedy zaczynałem grać. Odkryłem jednak że w większości przypadków sami sobie komplikujemy życie, szczególnie wtedy kiedy chcemy zacząć coś nowego. Co mam konkretnie na myśli? Konkretnie w temacie tego artykułu:

MOŻESZ OD RAZU ZACZĄĆ IMPROWIZOWAĆ BO TO ŁATWE I ZARAZ POKAŻĘ CI JAK TO ZROBIĆ 😉

Podstawy

OK, najpierw będzie trochę teorii, ale nie przejmuj się – nie będzie tego dużo i postaram się żeby było to jak najbardziej dla Ciebie interesujące 😉

Zaczynamy:

Co jest potrzebne żeby zacząć improwizować?

• Podkład
• Wiedza jakiej skali używać żeby grane dźwięki pasowały do podkładu
• Minimum techniki żeby móc zagrać te dźwięki na gitarze

Wiem że chciałbyś od razu grać super solówki jak Twoi ulubieni gitarzyści, ale to będzie wymagało od Ciebie trochę (dobra – całkiem sporo…) więcej czasu i wysiłku. Pierwszy krok możemy jednak zrobić już dziś. Nie będzie to brzmiało jak z profesjolne nagrnie… ale będzie brzmiało jak muzyka – a to na początek wystarczy. A więc, z powrotem do rzeczy:

Podkład

Podkład najłatwiej znaleźć w internecie. Wpisz sobie na YouTube: „Backing Track Em” a znajdziesz fajny backing track w tonacji E-moll. Tonacja jest ważna, bo na jej podstawie będziesz dopasowaywał skalę której bedziesz używał do improwizacji. Przykład:

Innym sposobem na uzyskanie podkładu do gry jest nagranie go samemu. Nie musi to być profesjonalne nagranie z basem, perkusją, klawiszem itp. Zwykłe akordy otwarte w zupełności wystarczą. Nawet jeśli nagrasz się telefonem grając tylko JEDEN AKORD przez 1-2 min to też może posłużyć ci jako podkład.

Jeżeli chcesz nagrać podkład samodzielnie (co będzie jednocześnie dobrym ćwiczeniem rytmicznym dla ciebie), oto łatwa progresja akordów w tonacji Em, której możesz użyć:

Em C G D

Nagraj te akordy 8 lub 16 razy pod rząd.

Skala

Istnieje kilka skal które będą pasować do podkładu w tonacji Em. Jeżeli chcesz je poznać, musisz nauczyć się skal ogólnie – nie będę się wdawał teraz w szczegóły na ten temat, bo nie to jest celem tego artykułu. Jeżeli potrzebna Ci taka wiedza, najszybciej zdobędziesz ją jeśli skontaktujesz się z nauczycielem gitary w swojej okolicy, który nauczy cię skal w odpowiedniej kolejności i pokaże ci jak tych skal używać do tworzenia muzyki.

Skala której będziemy w tym przypadku używać to skala Pentatoniczna E-moll. Zwróć uwagę że tonacja skali pasuje do tonacji podkładu. To jest najłatwiejszy sposób żeby stwierdzić czy dana skala będzie pasować do danego podkładu.

Dźwięki w Pentatonice E moll to: E G A B D

Żeby zacząć improwizować nie musisz umieć grać pełnej skali. Dobrze jest oczywiście znać dużo skal, bo to daje więcej możliwiści… jednak pamiętaj że naszym celem jest ZACZĄĆ IMPROWIZOWAĆ TERAZ. Właśnie dlatego będziemy grać ta skalę na tylko jednej strunie – żeby było łatwiej.

Wybierzmy do tego strunę E (pierwsza z dołu). Żeby zagrać skalę pentatoniczną E moll na tej strunie wszystko czego potrzebujesz to znaleźć dźwięki z tej skali na tej strunie. Oto i one:

E|—0—3—5—7—10—12—|

Zanim zacniesz grać do swojego podkładu musisz zapamiętać te dźwięki (ich pozycje na strunie E). Przegraj je sobie kilka razy aż zapamiętasz gdzie leżą.

Technika

Umiesz trzymać gitarę w rekach (mniej więcej)? Umiesz przyciskać struny? Umiesz uderzać struny kostką albo palcami prawej ręki?

Jeżeli tak – posiadasz wszystkie umiejętności manualne potrzebne żeby zacząć improwizować.

Tyle na ten temat. Dalej! 🙂

Zaczynamy!

Teraz będzie najlepsza część.

Jak już masz podkład (nagrany albo z internetu – upewnij się tylko żeby był w tonacji Em) i umiesz grać skalę pentatonicznę E-moll na strunie E, możesz zacząć improwizować. W jaki sposób? Po prostu puść sobie podkład i graj do niego melodie używając wyłącznie dźwięków ze skali której się właśnie nauczyłeś (kolejność dźwięków z tej skali zależy wyłącznie od twojej pomysłowości). Tylko tyle. Łatwizna 🙂

Popróbuj w ten sposób i zobacz co możesz z tego wycisnąć. Jest dużo więcej możliwości dla tych kilku dźwięków na jednej strunie niż możnaby się spodziewać… a najlepsze w tym wszystkim jest to że teraz, jak już zacząłeś improwizować, możesz zacząć zgłębiać ten temat i być w nim coraz lepszy.

***

Potrzebujesz pomocy z rozpoczęciem przygody z improwizacją lub chcesz przenieść tę umiejętność na wyższy poziom? Napisz do mnie w tej sprawie na piotr@lekcjegitaryostroleka.pl, a powiem Ci, co możesz z tym zrobić!

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną:

Jak duże postępy możesz zrobić w 15 minut?

– Piotr Sierzputowski, 22.09.2020

Ciężko jest Ci znaleźć czas na ćwiczenie gry na gitarze?

To bardzo częsty problem, bo rzeczywiście – jeśli jesteś normalną osobą, prawdopodobnie masz dużo rzeczy do zrobienia w pracy, w domu, chcesz spędzać czas z rodziną… W takich okolicznościach bardzo trudno jest znaleźć godzinę lub dwie dla siebie.

A co powiesz na 15 lub 20 minut? Czy mógłbyś znaleźć tyle czasu na grę na gitarze lub naukę muzyki? Założę się, że tak… a przynajmniej byłoby to o wiele łatwiejsze niż znalezienie 2 godzin.

Ale…

Jakie realne postępy w muzyce można osiągnąć w 15 minut?

DUŻE! … Jeśli zrobisz to w określony sposób, oczywiście 🙂

Już wyjaśniam jaki to sposób:

Wyznacz konkretną godzinę o której będziesz ćwiczyć     

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest wybranie określonej pory dnia, w której możesz pograć przez 15 minut.

„Ale… czy naprawdę muszę ćwiczyć o tej samej porze codziennie?”

Nie. Możesz zrobić, co chcesz… ale łatwiej jest utrzymać ciągłość ćwiczeń jeśli robisz to codziennie o tej samej porze. Wejdzie ci to w nawyk i twój zegar biologiczny łatwo się do tego dostosuje.

Ja lubię robić trening rano przed śniadaniem. 15 minut ćwiczeń pobudza mój mózg i sprawia, że czuję się świetnie przez ​​pozostałą część dnia.

Wyznacz konkretny cel     

Nie osiągniesz zbyt wiele w żadnym określonym przedziale czasu, jeśli nie wiesz, CO chcesz osiągnąć. Jest to szczególnie ważne, gdy masz tylko 15 minut na trening. Jeśli nie wiesz, co robić, możesz spędzić cały ten czas na zastanawianiu się nad tym (zamiast na graniu na gitarze).

Zdecyduj, w czym chcesz być lepszy. Bądź konkretny. Nie wystarczy powiedzieć „Chcę lepiej improwizować”. To zbyt ogólne. Jeśli chcesz poprawić improwizację, wybierz konkretny podkład (lub podkłady), do których będziesz improwizować.

Możesz także nauczyć się określonej skali, popracować nad swoją znajomością gryfu lub nauczyć się określonej piosenki… To wszystko zależy od Ciebie.

Cele które ja lubię stawiać sobie na 15-minutowe sesje treningowe zwykle koncentrują się na opanowaniu określonej solówki lub ćwiczeniu określonego aspektu mojej gry (na przykład szybkości) .

Popełniaj błędy i naprawiaj je

Kiedy już zdecydujesz się nad czym chcesz pracować – tj. Masz ogólny pomysł, co chcesz osiągnąć, musisz podzielić go na mniejsze zadania, aby wiedzieć, co robić w trakcie każdego 15 minutowego treningu.

Możesz to zrobić na 2 sposoby:

Stwórz szczegółowy plan na papierze – na przykład listę.

Po prostu zacznij pracować nad swoim celem, zastanów się, co poszło dobrze, a co nie, i zdecyduj, jak poprawisz to następnym razem

Pierwszy można sobie odpuścić, ale drugiego już nie. Niezależnie od tego, czy zrobisz listę rzeczy  do zrobienia czy nie, zawsze musisz na bieżąco oceniać efektywność swoich sesji treningowych.

Przykład:

Chcę się nauczyć konkretnej solówki.

Podczas mojej pierwszej 15-minutowej sesji chciałem przećwiczyć całe solo, ale okazało się że nie ogarniam co się dzieje w tym solo w ogóle i niczego się nie nauczyłem.

Jaki błąd popełniłem?

Chciałem zrobić za dużo w zbyt krótkim czasie.

Mój wniosek: następnym razem, gdy będę ćwiczyć, wybiorę krótki fragment solówki i skupię się tylko na nim.

Nie ma pośpiechu     

Twoją najpotężniejszą bronią jest konsekwencja. Pojedyncza 15-minutowa sesja treningowa niewiele Ci da… ale jeśli będziesz ją powtarzać codziennie przez kilka miesięcy – Twoja gra na gitarze poprawi się niewyobrażalnie (jeśli zrobisz wszystko, co napisałem powyżej).

Najlepszym sposobem na efektywne ćwiczenia z użyciem 15 minutowych sesji treningowych, takich jak ta, jest skupienie się na budowaniu nawyku, a nie na osiągnięciu końcowego rezultatu. Po prostu ćwicz najlepiej jak potrafisz w danej sesji. Jeśli nie uda ci się zrealizować zadanego tematu w całości, po prostu spróbuj ponownie następnym razem. Bez emocji. Bez pośpiechu. Każda sesja treningowa przybliża Cię do celu.

Zrób tak i patrz, jak rośnie twój wykres postępu 🙂

***

15 minut ćwiczeń dziennie działa szczególnie efektywnie, jeżeli masz dodatkową zewnętrzną motywację i wsparcie od nauczyciela, który rozumie swoje cele. Jeżeli chcesz wyrwać swoją grę na gitarze z martwego punktu i w końcu usłyszeć postępy, zapraszam na stronę o lekcjach gry na gitarze dla dorosłych.

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną:

Jak nie spartaczyć występu na żywo?

– Autor: Piotr Sierzputowski

• Czy szykujesz się do jednego ze swoich pierwszych koncertów?
• Martwisz się że ludzie źle odbiorą twoją muzykę?
• Twoi koledzy z zespołu nie znają repertuaru tak dobrze jak ty i obawiasz się, że zepsują występ?
• Chcecie zagrać swój materiał perfekcyjnie, ale wiesz, że nie ćwiczyliście wystarczająco dużo?

Wiem jak się czujesz. Występowanie na scenie zawsze jest stresujące, zwłaszcza jeśli jest to dla ciebie świeża sprawa. Trema sceniczna jest czymś zupełnie normalnym – nawet doświadczeni muzycy odczuwają to przed koncertem … ale najważniejsze jest to, że z łatwością można sobie z tym poradzić na kilka sposobów.

Pamiętam, jak grałem swoje pierwsze koncerty. Jedynymi ludźmi którzy mówili że im się podobało byli moi najbliżsi przyjaciele i rodzina. Występy były straszne, nudne, źle grane … a my obwinialiśmy innych za własne błędy 🙂

Mimo tego, nie żałuję niczego z tego okresu. Tak, popełniłem wiele błędów, ale również rozwinąłem swoje umiejętności w zakresie gry na żywo, prowadzenia zespołu i jestem bardzo szczęśliwy że mogłem się tak wiele nauczyć.

Z drugiej strony cieszę się również, że ten okres się skończył … no bo wiesz … błędy są częścią twojej podróży na szczyt i popełniając je możesz się wiele nauczyć, ale zawsze lepiej jest patrzeć jak inni je popełniają, wyciągnąć z tego wnioski dla siebie i podejmować odpowiednie działania, aby takich błędów uniknąć.

To właśnie zamierzam zrobić w tym artykule. Dam ci kilka bardzo prostych wskazówek, które są również łatwe do natychmiastowego wdrożenia, dzięki czemu:

• Nie zepsujesz koncertu,
• Publiczność chętnie obejrzy Twój występ,
• Ty i twoi koledzy z zespołu będziecie zajarani zeby grać częściej 🙂

Chcesz przeczytać więcej? Proszę bardzo! 🙂

ZASADA 1: Nie próbuj być idealny

Chcesz zagrać najlepszy występ w swoim życiu? Chcesz pokazać światu swoją muzykę w najlepszym wydaniu? Próba bycia doskonałym nie jest drogą do osiągnięcia tego celu 🙂

Nie zrozum mnie źle – to wspaniałe cele. Gdyby Freddie Mercury nie chciał „wywalić dziury w niebie”, występ Queen na Live Aid w 1985 roku z pewnością nie byłby tak wspaniały… Jednak nie mówię tutaj o celach. Mówię o OCZEKIWANIACH.

Mianowicie: Jeśli myślisz że będziesz doskonały, prawdopodobnie się rozczarujesz i to już przy pierwszej okazji, gdy popełnisz jakiś błąd. Może to być nawet przed koncertem … a uczucie rozczarowania pozbawi cię energii, którą będziesz potrzebował by dać dobry występ.

Granie na żywo to nie jest dobry moment żeby przesuwać granice swoich możliwości. Dobry czas na to jest wtedy kiedy ćwiczysz. Kiedy występujesz, ludzie nie chcą słyszeć ani widzieć, jak próbujesz podnieść swój poziom umiejętności. Chcą zobaczyć twój entuzjazm, poczuć energię i usłyszeć żywą (głośną) muzykę, która będzie dobrze brzmiała.

Innymi słowy, nie spodziewaj się grać na 100%. Po prostu baw się dobrze i pokaż że kochasz to co robisz.

ZASADA 2: Nie oceniaj

Powtórzę – kiedy ćwiczysz, musisz przykładać najwyższą uwagę do tego w jaki sposób grasz ty oraz reszta zespołu. Musisz słyszeć błędy aby móc je poprawić … Jednak jeśli zrobisz to podczas koncertu, będzie to prosty przepis na katastrofę.

Oto co się dzieje, kiedy oceniasz siebie lub innych ludzi podczas występu:

Zaczynasz widzieć błędy,

Zaczynasz się stresować,

Tracisz entuzjazm, ponieważ skupiasz się na swoich negatywnych myślach,

Tracisz energię,

Twój występ staje się nudny / kiepski / negatywny…

Słuchaj, granie na 100% jest prawie niemożliwe, szczególnie, że nie jesteś jedynym odpowiedzialnym za to jaki będzie rezultat. Są przecież jeszcze inni członkowie twojego zespołu, jest akustyk, manager zespołu, fani… każdy może coś spartolić 🙂 Ludzie popełniają błędy. Robią to bardzo często. Występ na żywo nie jest dobrym momentem żeby się na tym skupiać. Występ na żywo to czas żeby zebrać do kupy wszystko co najlepsze (i TYLKO to) w tobie i twoim zespole i spożytkować to tak, żebyś ty i publiczność mieli jak najlepsze wspomnienia z tego koncertu.

ZASADA 3: Bądź pozytywny przed, podczas i po występie

Pamiętasz o tym żeby tryskać entuzjazmem? Bardzo trudno (czytaj: nie da się) osiągnąć ten stan, jeśli tuż przed występem opierdzielasz członków zespołu że powinni być bardziej zaangażowani. Pokazywanie palcem drobnych błędów w grze (ponieważ chcesz, żeby grały lepiej) jest jeszcze gorsze.

Budowanie pozytywnej energii nie jest czymś, co może się wydarzyć w ciągu 5 minut, chyba że jesteś Bruce’em Lee i potrafisz wymedytować się na zawołanie 🙂 To się musi zacząć na samym początku dnia. 

Oczywiście nie twierdzę, że jeśli masz zły dzień to nie możesz zagrać dobrze. Zdarzają się złe dni i nie masz na to wpływu… Twoim kolegom z zespołu lub innym ludziom również, i również na to nie masz wpływu. To jest właśnie powód, dla którego trzeba być pozytywnym cały czas przed, w trakcie i po występie. Jeśli dzieje się coś złego, musisz przezwyciężyć to i zmotywować i siebie i swój zespół do dobrej zabawy podczas występu.

ZASADA 4: Wdzięczność

Dlaczego grasz? Czy grasz, ponieważ chcesz, aby inni Cię lubili? Nie! Grasz, bo to kochasz, bo granie sprawia, że ​​czujesz, że twoje życie ma sens. Słuchaj swoich ulubionych zespołów, szczególnie tych, które inspirują Cię teraz lub tych, które zainspirowały Cię grania w ogóle. Przypomnij sobie, czemu jesteś szczęśliwy i ciesz się z robienia tego, co kochasz najbardziej.

Oprócz tego, nie zapomnij podziękować swojemu zespołowi. Nic lepiej nie poprawia samopoczucia niż zasłużone „dziękuję”. Żeby nie było – wiem, że może być wiele rzeczy, które twoi koledzy / koleżanki z kapeli robią źle, ale znowu – nie jest to właściwy moment, żeby o tym mówić. To nie jest nawet odpowiedni czas, żeby o tym myśleć. Innymi słowy – czy chcesz, żeby występ był świetny? Znajdź powody, żeby okazać wdzięczność swojemu zespołowi, ponieważ bez względu na to w jak świetnym humorze będziesz – jeśli którykolwiek z twoich kolegów z zespołu wpadnie w złość, smutek, itp., Twój występ będzie w niebezpieczeństwie. Tak więc dziękuj im, a jeśli mają jakieś wyzwania, pomóż im je przezwyciężyć (przynajmniej na czas występu). To bardzo ważne.

W skrócie: Po prostu dobrze się baw

Z jakiego powodu ludzie przychodzą na koncerty? Żeby się dobrze bawić … i najlepszym sposobem na to jest dobrze się bawić samemu. Może to i banalne, ale pomyśl – jeśli byś zobaczył jak ktoś się zadręcza z powodu popełnionego błędu albo patrzy ze złością na swoich kolegów z zespołu, gdy zrobili coś źle, jak byś się wtedy poczuł?

Zauważ, że te wskazówki nie dotyczą innych ludzi – chodzi w nich przede wszystkim o TWOJE nastawienie. Dlatego bardzo łatwo je wprowadzić w życie. Możesz to zrobić tuż przed występem, ale najlepiej jest wprowadzić je w nawyk i konsekwentnie stosować. Dzięki temu ty i twój zespół będziecie ZAWSZE gotowi, żeby zagrać świetny koncert i to jest klucz do sukcesu.

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną: