Lekcje Gitary Ostrołęka
  • Czego szukasz?
    • Lekcje dla młodzieży
    • Lekcje dla dorosłych
  • Artykuły
    • Od czego zacząć naukę gry na gitarze?
    • Chcesz nauczyć się grać na gitarze w wakacje w Ostrołęce?
    • Jaką gitarę kupić na początek?
    • Krótki i zwięzły opis naszej szkoły
    • Jak radzić sobie z krytyką? (poradnik szczególnie dla gitarzystów)
    • Jak nie spartaczyć występu na żywo?
    • Jak duże postępy możesz zrobić w 15 minut?
    • Jak być bardziej zorganizowanym gitarzystą?
    • Jak poradzić sobie z brakiem czasu na grę na gitarze?
    • Jak słuchanie muzyki wpływa na twoją grę na gitarze?
    • Jak ułożyć dłoń, żeby łatwiej się grało na gitarze?
    • Jak zacząć improwizować na gitarze?
    • Jak zaplanować swoją naukę gry na gitarze długoterminowo?
    • Techniki gry na gitarze
    • Moja nauka gry na gitarze była trudna i zajęła dużo czasu przez te 3 błędy, które popełniłem
    • Dlaczego warto grać na gitarze z innymi ludźmi?
    • 10 złotych zasad kupowania nowego sprzętu gitarowego
    • Jak zniechęcić młodego człowieka do gry na gitarze (13 sprawdzonych metod)
    • 3 Things I Did Not Do That Made Learning Guitar Harder And Take Much Longer
    • Benefits of Playing with Other People
    • Chord Theory And Its Immediate Usefulness
    • How Listening To Music Improves Your Guitar Playing
    • Developing An Internal Rhythm
    • Guitar playing techniques
    • How To Be A More Organised Guitarist?
    • How To Organize Your Guitar Practice Long Term
    • How your hand posture can hurt your progress with the guitar
    • Some Straight Talk About Guitar Lessons
    • Should I Start With Piano or Guitar?
    • 10 Golden Rules For Buying Gear You’ll Love
    • Review: Eventide H9 Max Harmonizer
    • Understanding Chords Inside Your Favorite Songs
  • Wywiady
    • Jak pogodzić pasję do muzyki z natłokiem obowiązków?
    • 35 lat na scenie…
    • Co daje ponad 20 lat doświadczenia na scenie?
    • Czasami w życiu trzeba zaryzykować, w szczególności przy spełnianiu marzeń
    • Czego uczy ponad 500 zagranych koncertów?
    • Dlaczego rozwijanie pasji do muzyki jest ważne w życiu osobistym?
    • Jak myśli młody wirtuoz gitary?
    • Ostrołęcko-niemiecka podróż muzyczna
    • Pisać riffy codziennie i trzymać się swojej ścieżki
    • Rozmowa z gitarzystą, który ze swoim zespołem zjeździł całą Europę
  • Kontakt
  • Lekcje dla młodzieży
  • Lekcje dla dorosłych
  • Artykuły
    • Od czego zacząć naukę gry na gitarze?
    • Chcesz nauczyć się grać na gitarze w wakacje w Ostrołęce?
    • Jaką gitarę kupić na początek?
    • Krótki i zwięzły opis naszej szkoły
    • Jak radzić sobie z krytyką? (poradnik szczególnie dla gitarzystów)
    • Jak nie spartaczyć występu na żywo?
    • Jak duże postępy możesz zrobić w 15 minut?
    • Jak być bardziej zorganizowanym gitarzystą?
    • Jak poradzić sobie z brakiem czasu na grę na gitarze?
    • Jak słuchanie muzyki wpływa na twoją grę na gitarze?
    • Jak ułożyć dłoń, żeby łatwiej się grało na gitarze?
    • Jak zacząć improwizować na gitarze?
    • Jak zaplanować swoją naukę gry na gitarze długoterminowo?
    • Jak zniechęcić młodego człowieka do gry na gitarze (13 sprawdzonych metod)
    • 3 Things I Did Not Do That Made Learning Guitar Harder And Take Much Longer
    • Benefits of Playing with Other People
    • Chord Theory And Its Immediate Usefulness
    • How Listening To Music Improves Your Guitar Playing… Seriously
    • Developing An Internal Rhythm
    • Guitar playing techniques
    • How To Be A More Organised Guitarist?
    • How To Organize Your Guitar Practice Long Term?
    • How your hand posture can hurt your progress with the guitar
    • Some Straight Talk About Guitar Lessons
    • Review: Eventide H9 Max Harmonizer
    • Understanding Chords Inside Your Favorite Songs
  • Wywiady
    • Wszystkie wywiady
    • Jak pogodzić pasję do muzyki z natłokiem obowiązków?
    • 35 lat na scenie…
    • Co daje ponad 20 lat doświadczenia na scenie?
    • Czasami w życiu trzeba zaryzykować, w szczególności przy spełnianiu marzeń
    • Czego uczy ponad 500 zagranych koncertów?
    • Dlaczego rozwijanie pasji do muzyki jest ważne w życiu osobistym?
    • Jak myśli młody wirtuoz gitary?
    • Ostrołęcko-niemiecka podróż muzyczna
    • Pisać riffy codziennie i trzymać się swojej ścieżki
    • Rozmowa z gitarzystą, który ze swoim zespołem zjeździł całą Europę
  • Kontakt
Artykuły

Jak zaplanować swoją naukę gry na gitarze długoterminowo?

  • 5 listopada 20212 marca 2022
  • by Piotr Sierzputowski

– Autor: Eric Dieter

Im dłużej grasz na gitarze, tym więcej masz informacji i ćwiczeń na ten temat. W jaki sposób dalej ćwiczyć konsekwentnie (bez rozjeżdżania się na tysiąc aspektów) jednocześnie rozwijając nowe obszary gry i uczyć się nowych piosenek? Dobre pytanie…

Nie skupiaj się na utworach

Lubię myśleć o sobie, że jestem postacią z gry, która przebywa w muzycznym świecie. Za każdym razem kiedy ćwiczę na gitarze coś konkretnego, zdobywam coraz więcej XP w tym obszarze. Moje staty bardzo mocno wpływają na to w jaki sposób chcę grać. Problem jaki większość gitarzystów może z tym mieć jest taki, że być może myślą o swoich statach w kategorii Piosenka a nie skill (umiejętności).

Dlaczego to jest problem? Wyobraź sobie że schodzi ci 3 tygodnie żeby wejść na “poziom 17” obojętnie jakiej piosenki. Co będziesz umiał grać po tych 3 tygodniach? Dokładnie 1 piosenkę. Większość gitarzystów odczuwa potrzebę urozmaicenia swojego treningu w związku z czym mogą znaleźć sobie 2 i 3 piosenkę do nauki. I po problemie, co nie? No więc nie do końca.

Zakładając, że nie masz do dyspozycji niewyczerpanej ilości czasu na ćwiczenia i naukę gry, każda minuta którą spędzasz pracując nad jedną piosenką jest minutą podczas której nie możesz ćwiczyć pozostałych. Z upływem czasu można sobie tylko wyobrazić jak trudno jest znaleźć czas na ćwiczenie 20-30 piosenek. Co więcej, jak tylko przestaniesz trenować którąś z wybranych piosenek, twoje staty w tym utworze nie tylko zatrzymają się w miejscu, ale wręcz zaczną się cofać. Jeżeli odłożysz ćwiczenia danej piosenki na zbyt długo, możesz całkowicie zapomnieć jak się ją gra.

Kolejna ważna rzecz w naszym scenariuszu zdarzeń to wybór samej piosenki – takiej, która będzie na odpowiednim poziomie trudności dla ciebie w danym momencie i która zaskutkuje nauczeniem się czegoś nowego, co nie będzie ani za proste ani za trudne. Widziałem wielu adeptów gitary, którzy tracili zbyt dużo czasu i energii zamartwiając się jaki następny utwór wybrać do nauczenia.

Skup się na umiejętnościach

To jakie jest w takim razie rozwiązanie? Każda piosenka zawiera zestaw umiejętności potrzebny żeby ją wykonać. Weźmy taki klasyk jak “Iron Man.” Jakie umiejętności są potrzebne żeby go zagrać? Odpowiedź na to pytanie zależy od twojego indywidualnego poziomu umiejętności gry na gitarze.

Początkujący mogą dostrzec tylko kilka z potrzebnych umiejętności takich jak: “No, są pełne chwyty, kostka mi się zacina , i trzeba to w dodatku zrobić na szybkości.” Elegancko! Pracuj nad poprawą tych umiejętności konkretnie zamiast ogólnie nad piosenką. Wraz ze wzrostem twoich umiejętności gry na instrumencie wzrośnie też twoja świadomość i umiejętność wychwytywania skilla. Możesz chcieć stworzyć podkategorie dla konkretnych umiejętności, np:

  • Kostkowanie
    • Kostkowanie naprzemienne
    • Kostkowanie 2 dźwięków na raz
  • Power chordy
  • Akordy otwarte
  • Granie “równo”
  • Szybkie granie w górę I w dół gryfu na 1 strunie
  • Pilnowanie grania opuszkami palców
  • Pilnowanie grania blisko do progu (tuż przed nim)

Wybierz umiejętności, które chcesz systematycznie rozwijać

Umiejętności które wybierzesz do treningu i które będziesz chciał rozwijać nie są same w sobie tak ważne jak to żeby trenować je systematycznie (stanowczo polecam współpracę z nauczycielem gry na gitarze który pomoże ci podjąć najlepsze dla twojego rozwoju decyzje).

Piękno tej metody nauki tkwi w tym że możesz wymienić sobie piosenkę ze starej na nową, ale wciąż koncentrować się na wybranej umiejętności przez długi okres. W ten sposób właśnie rozwijasz swoją grę na gitarze – poprzez systematyczną i powtarzalną pracę. Spójrz na listę przykładów powyżej – nie wydaje ci się że można je zastosować do większości (jeśli nie wszystkich) piosenek? Nawet jeżeli piosenka której uczysz się w tym momencie nie zawiera power chordów, możesz zamienić pełne akordy w power chordy. Albo wziąć fragment melodii z tej piosenki i zamienić dźwięki tego fragmentu na power chordy.

Podsumowanie

Na gitarze, tak jak w grze komputerowej, nie musisz mieć idealnie zrównoważonych umiejętności (statów). Możesz być typem gracza (gitarzysty) który lubi wymaksować tylko 1 albo 2 staty. Tak też jest dobrze. Zawsze możesz wrócić do pozostałych umiejętności które odłożyłeś przy pierwszym podejściu.

Na początku tego artykułu zadałem pytanie o rezultat ćwiczenia jednej piosenki przez 3 tygodnie. Teraz pomyśl że zidentyfikowałeś umiejętności potrzebne do zagrania tej piosenki i trenowałeś je przez 3 tygodnie, stosując je do jak największej liczby sytuacji. O ile lepiej grałbyś teraz?

Sprawdź!

O Autorze

Eric Dieter jest zawodowym gitarzystą I nauczycielem gitary w Lancaster, stan Philladelphia. Występował na wielu międzynarodowych wydawnictwach jako gitarzysta sesyjny oraz brał udział w wielu trasach koncertowych zespołów synth-pop i prog-rock. Eric studiował naukę gry na gitarze w Millersville University oraz Berklee College of Music. Dodatkowo, posiada dyplom z psychologii i certyfikat z hipnozy, co czyni go szczególnie kompetentnym w procesie nauczania młodych adeptów.

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną:

Wczytywanie

Artykuły

Jak ułożyć dłoń, żeby łatwiej się grało na gitarze?

  • 5 listopada 20212 marca 2022
  • by Piotr Sierzputowski

– Autor: Michael Korte – właściciel fińskiej szkoły gitary Kitaristi Tampere

To jak układasz dłoń do gry może mieć duży wpływ na postępy w rozwoju twojej techniki.

Wielu gitarzystów uważa że ułożenie dłoni podczas grania nie ma znaczenia. Ja myślę, że ma ogromne. Mówią: „po prostu graj jak ci wygodnie”, ale jeśli nie wiesz co robisz, utrwalasz zły nawyk, który utrudni ci przejście na wyższy poziom gry i koniec końców nie będzie już tak wygodnie. Jeśli robisz to, co wydaje się naturalnie wygodne i po prostu pozwalasz palcom wędrować gdzie im się podoba i według obojętnie jakiego kierunku, już masz utrwalony zły nawyk. Na przykład, jeśli twój kciuk automatycznie układa się równolegle do gryfu, ograniczasz swoją zdolność do szybkiej gry ponieważ w niektórych pozycjach po prostu nie możesz grać swobodnie i bez zbędnego napięcia. Szczególnie w przypadku rozległych przebiegów w których chcesz opanować i zastosować system 3 NPS (*3 notes per string* – 3 dźwięki na strunę) w skalach i płynnie grać arpeggia.

Zamiast tego, kiedy grasz skale bez ozdobników, powinieneś skierować swój kciuk ku górze i pod właściwym kątem do gryfu, oprzeć opuszek kciuka płasko o tył gryfu i pozwolić swoim palcom opaść prostopadle na struny tak bardzo jak tylko to jest możliwe. Działa równie dobrze w grze akordowej.

W przypadku akordów należy zwrócić uwagę na kilka rzeczy. W przypadku większości akordów otwartych możesz zastosować pozycję ręki, którą wyjaśniłem powyżej. W przypadku akordów barowych MUSISZ bezwzględnie zastosować ten sposób, inaczej po prostu dostaniesz skurczu dłoni.

Jeśli chodzi o granie akordów, możesz również spróbować innego sposobu i zobaczyć co ci będzie pasować najbardziej. Chwyć gryf całą dłonią, tak aby kciuk obejmował go od góry. Pozwala to na swobodniejsze stosowanie do swoich solówek ozdobników fraz, takich jak podciągnięcia i vibrato.

Właściwe ułożenie dłoni w tych technikach gry na gitarze polega na zmianie pozycji z pozycji do gry skal, o których napisałem powyżej na pozycję obejmującą gryf kciukiem. Żeby zagrać dobre, równe vibrato i kontrolowane podciągnięcia, trzeba pamiętać o tym że należy wykorzystać punkt podparcia wewnętrznej krawędzi lewej dłoni (tam gdzie dłoń styka się z dolną częścią gryfu gitary) i opierając o niego dłoń, obracać nadgarstek góra/dół.

W ten sposób używasz znacznie silniejszych mięśni które łatwiej będzie ci kontrolować pod naporem struny w porównaniu z używaniem tylko palców, co pozwoli ci uzyskać ładne, wypukłe vibrato.

Trenuj zmiany pomiędzy tymi dwiema pozycjami aby swobodnie stosować właściwe ułożenie w odpowiedniej sytuacji. W ten sposób znacznie przyspieszysz swoją grę, jeśli wcześniej nie grałeś w ten sposób.

***

Szukasz nauczyciela gry na gitarze w Ostrołęce? Sprawdź: Nauka gry na gitarze dla dorosłych i młodzieży w Ostrołęce

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną:

Wczytywanie
Artykuły

Jak zacząć improwizować na gitarze?

  • 1 listopada 20212 marca 2022
  • by Piotr Sierzputowski

– Autor: Piotr Sierzputowski

Czy marzysz o improwizacji na gitarze ale czujesz że jest to poza Twoim zasięgiem? Czy próbujesz improwizować ale twoje melodie nie brzmią dobrze? Czujesz się przytłoczony ilością wiedzy potrzebnej do opanowania improwizacji na gitarze?

Wiem co czujesz. Poznałem wiele osób które miały podobne problemy z improwizacją. Sam również borykałem się z tym samym kiedy zaczynałem grać. Odkryłem jednak że w większości przypadków sami sobie komplikujemy życie, szczególnie wtedy kiedy chcemy zacząć coś nowego. Co mam konkretnie na myśli? Konkretnie w temacie tego artykułu:

MOŻESZ OD RAZU ZACZĄĆ IMPROWIZOWAĆ BO TO ŁATWE I ZARAZ POKAŻĘ CI JAK TO ZROBIĆ 😉

Podstawy

OK, najpierw będzie trochę teorii, ale nie przejmuj się – nie będzie tego dużo i postaram się żeby było to jak najbardziej dla Ciebie interesujące 😉

Zaczynamy:

Co jest potrzebne żeby zacząć improwizować?

  • Podkład
  • Wiedza jakiej skali używać żeby grane dźwięki pasowały do podkładu
  • Minimum techniki żeby móc zagrać te dźwięki na gitarze

Wiem że chciałbyś od razu grać super solówki jak Twoi ulubieni gitarzyści, ale to będzie wymagało od Ciebie trochę (dobra – całkiem sporo…) więcej czasu i wysiłku. Pierwszy krok możemy jednak zrobić już dziś. Nie będzie to brzmiało jak z profesjolne nagrnie… ale będzie brzmiało jak muzyka – a to na początek wystarczy. A więc, z powrotem do rzeczy:

Podkład

Podkład najłatwiej znaleźć w internecie. Wpisz sobie na YouTube: „Backing Track Em” a znajdziesz fajny backing track w tonacji E-moll. Tonacja jest ważna, bo na jej podstawie będziesz dopasowaywał skalę której bedziesz używał do improwizacji. Przykład:

Innym sposobem na uzyskanie podkładu do gry jest nagranie go samemu. Nie musi to być profesjonalne nagranie z basem, perkusją, klawiszem itp. Zwykłe akordy otwarte w zupełności wystarczą. Nawet jeśli nagrasz się telefonem grając tylko JEDEN AKORD przez 1-2 min to też może posłużyć ci jako podkład.

Jeżeli chcesz nagrać podkład samodzielnie (co będzie jednocześnie dobrym ćwiczeniem rytmicznym dla ciebie), oto łatwa progresja akordów w tonacji Em, której możesz użyć:

Em C G D

Nagraj te akordy 8 lub 16 razy pod rząd.

Skala

Istnieje kilka skal które będą pasować do podkładu w tonacji Em. Jeżeli chcesz je poznać, musisz nauczyć się skal ogólnie – nie będę się wdawał teraz w szczegóły na ten temat, bo nie to jest celem tego artykułu. Jeżeli potrzebna Ci taka wiedza, najszybciej zdobędziesz ją jeśli skontaktujesz się z nauczycielem gitary w swojej okolicy, który nauczy cię skal w odpowiedniej kolejności i pokaże ci jak tych skal używać do tworzenia muzyki.

Skala której będziemy w tym przypadku używać to skala Pentatoniczna E-moll. Zwróć uwagę że tonacja skali pasuje do tonacji podkładu. To jest najłatwiejszy sposób żeby stwierdzić czy dana skala będzie pasować do danego podkładu.

Dźwięki w Pentatonice E moll to: E G A B D

Żeby zacząć improwizować nie musisz umieć grać pełnej skali. Dobrze jest oczywiście znać dużo skal, bo to daje więcej możliwiści… jednak pamiętaj że naszym celem jest ZACZĄĆ IMPROWIZOWAĆ TERAZ. Właśnie dlatego będziemy grać ta skalę na tylko jednej strunie – żeby było łatwiej.

Wybierzmy do tego strunę E (pierwsza z dołu). Żeby zagrać skalę pentatoniczną E moll na tej strunie wszystko czego potrzebujesz to znaleźć dźwięki z tej skali na tej strunie. Oto i one:

E|—0—3—5—7—10—12—|

Zanim zacniesz grać do swojego podkładu musisz zapamiętać te dźwięki (ich pozycje na strunie E). Przegraj je sobie kilka razy aż zapamiętasz gdzie leżą.

Technika

Umiesz trzymać gitarę w rekach (mniej więcej)? Umiesz przyciskać struny? Umiesz uderzać struny kostką albo palcami prawej ręki?

Jeżeli tak – posiadasz wszystkie umiejętności manualne potrzebne żeby zacząć improwizować.

Tyle na ten temat. Dalej! 🙂

Zaczynamy!

Teraz będzie najlepsza część.

Jak już masz podkład (nagrany albo z internetu – upewnij się tylko żeby był w tonacji Em) i umiesz grać skalę pentatonicznę E-moll na strunie E, możesz zacząć improwizować. W jaki sposób? Po prostu puść sobie podkład i graj do niego melodie używając wyłącznie dźwięków ze skali której się właśnie nauczyłeś (kolejność dźwięków z tej skali zależy wyłącznie od twojej pomysłowości). Tylko tyle. Łatwizna 🙂

Popróbuj w ten sposób i zobacz co możesz z tego wycisnąć. Jest dużo więcej możliwości dla tych kilku dźwięków na jednej strunie niż możnaby się spodziewać… a najlepsze w tym wszystkim jest to że teraz, jak już zacząłeś improwizować, możesz zacząć zgłębiać ten temat i być w nim coraz lepszy.

***

Potrzebujesz pomocy z rozpoczęciem przygody z improwizacją lub chcesz przenieść tę umiejętność na wyższy poziom? Napisz do mnie w tej sprawie na piotr@lekcjegitaryostroleka.pl, a powiem Ci, co możesz z tym zrobić!

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną:

Wczytywanie
Artykuły

Jak duże postępy możesz zrobić w 15 minut?

  • 1 listopada 20212 marca 2022
  • by Piotr Sierzputowski

– Piotr Sierzputowski, 22.09.2020

Ciężko jest Ci znaleźć czas na ćwiczenie gry na gitarze?

To bardzo częsty problem, bo rzeczywiście – jeśli jesteś normalną osobą, prawdopodobnie masz dużo rzeczy do zrobienia w pracy, w domu, chcesz spędzać czas z rodziną… W takich okolicznościach bardzo trudno jest znaleźć godzinę lub dwie dla siebie.

A co powiesz na 15 lub 20 minut? Czy mógłbyś znaleźć tyle czasu na grę na gitarze lub naukę muzyki? Założę się, że tak… a przynajmniej byłoby to o wiele łatwiejsze niż znalezienie 2 godzin.

Ale…

Jakie realne postępy w muzyce można osiągnąć w 15 minut?

DUŻE! … Jeśli zrobisz to w określony sposób, oczywiście 🙂

Już wyjaśniam jaki to sposób:

Wyznacz konkretną godzinę o której będziesz ćwiczyć     

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest wybranie określonej pory dnia, w której możesz pograć przez 15 minut.

„Ale… czy naprawdę muszę ćwiczyć o tej samej porze codziennie?”

Nie. Możesz zrobić, co chcesz… ale łatwiej jest utrzymać ciągłość ćwiczeń jeśli robisz to codziennie o tej samej porze. Wejdzie ci to w nawyk i twój zegar biologiczny łatwo się do tego dostosuje.

Ja lubię robić trening rano przed śniadaniem. 15 minut ćwiczeń pobudza mój mózg i sprawia, że czuję się świetnie przez ​​pozostałą część dnia.

Wyznacz konkretny cel     

Nie osiągniesz zbyt wiele w żadnym określonym przedziale czasu, jeśli nie wiesz, CO chcesz osiągnąć. Jest to szczególnie ważne, gdy masz tylko 15 minut na trening. Jeśli nie wiesz, co robić, możesz spędzić cały ten czas na zastanawianiu się nad tym (zamiast na graniu na gitarze).

Zdecyduj, w czym chcesz być lepszy. Bądź konkretny. Nie wystarczy powiedzieć „Chcę lepiej improwizować”. To zbyt ogólne. Jeśli chcesz poprawić improwizację, wybierz konkretny podkład (lub podkłady), do których będziesz improwizować.

Możesz także nauczyć się określonej skali, popracować nad swoją znajomością gryfu lub nauczyć się określonej piosenki… To wszystko zależy od Ciebie.

Cele które ja lubię stawiać sobie na 15-minutowe sesje treningowe zwykle koncentrują się na opanowaniu określonej solówki lub ćwiczeniu określonego aspektu mojej gry (na przykład szybkości) .

Popełniaj błędy i naprawiaj je

Kiedy już zdecydujesz się nad czym chcesz pracować – tj. Masz ogólny pomysł, co chcesz osiągnąć, musisz podzielić go na mniejsze zadania, aby wiedzieć, co robić w trakcie każdego 15 minutowego treningu.

Możesz to zrobić na 2 sposoby:

Stwórz szczegółowy plan na papierze – na przykład listę.

Po prostu zacznij pracować nad swoim celem, zastanów się, co poszło dobrze, a co nie, i zdecyduj, jak poprawisz to następnym razem

Pierwszy można sobie odpuścić, ale drugiego już nie. Niezależnie od tego, czy zrobisz listę rzeczy  do zrobienia czy nie, zawsze musisz na bieżąco oceniać efektywność swoich sesji treningowych.

Przykład:

Chcę się nauczyć konkretnej solówki.

Podczas mojej pierwszej 15-minutowej sesji chciałem przećwiczyć całe solo, ale okazało się że nie ogarniam co się dzieje w tym solo w ogóle i niczego się nie nauczyłem.

Jaki błąd popełniłem?

Chciałem zrobić za dużo w zbyt krótkim czasie.

Mój wniosek: następnym razem, gdy będę ćwiczyć, wybiorę krótki fragment solówki i skupię się tylko na nim.

Nie ma pośpiechu     

Twoją najpotężniejszą bronią jest konsekwencja. Pojedyncza 15-minutowa sesja treningowa niewiele Ci da… ale jeśli będziesz ją powtarzać codziennie przez kilka miesięcy – Twoja gra na gitarze poprawi się niewyobrażalnie (jeśli zrobisz wszystko, co napisałem powyżej).

Najlepszym sposobem na efektywne ćwiczenia z użyciem 15 minutowych sesji treningowych, takich jak ta, jest skupienie się na budowaniu nawyku, a nie na osiągnięciu końcowego rezultatu. Po prostu ćwicz najlepiej jak potrafisz w danej sesji. Jeśli nie uda ci się zrealizować zadanego tematu w całości, po prostu spróbuj ponownie następnym razem. Bez emocji. Bez pośpiechu. Każda sesja treningowa przybliża Cię do celu.

Zrób tak i patrz, jak rośnie twój wykres postępu 🙂

***

15 minut ćwiczeń dziennie działa szczególnie efektywnie, jeżeli masz dodatkową zewnętrzną motywację i wsparcie od nauczyciela, który rozumie swoje cele. Jeżeli chcesz wyrwać swoją grę na gitarze z martwego punktu i w końcu usłyszeć postępy, zapraszam na stronę o lekcjach gry na gitarze dla dorosłych.

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną:

Wczytywanie
Artykuły

Jak nie spartaczyć występu na żywo?

  • 1 listopada 20212 marca 2022
  • by Piotr Sierzputowski

– Autor: Piotr Sierzputowski

  • Czy szykujesz się do jednego ze swoich pierwszych koncertów?
  • Martwisz się że ludzie źle odbiorą twoją muzykę?
  • Twoi koledzy z zespołu nie znają repertuaru tak dobrze jak ty i obawiasz się, że zepsują występ?
  • Chcecie zagrać swój materiał perfekcyjnie, ale wiesz, że nie ćwiczyliście wystarczająco dużo?

Wiem jak się czujesz. Występowanie na scenie zawsze jest stresujące, zwłaszcza jeśli jest to dla ciebie świeża sprawa. Trema sceniczna jest czymś zupełnie normalnym – nawet doświadczeni muzycy odczuwają to przed koncertem … ale najważniejsze jest to, że z łatwością można sobie z tym poradzić na kilka sposobów.

Pamiętam, jak grałem swoje pierwsze koncerty. Jedynymi ludźmi którzy mówili że im się podobało byli moi najbliżsi przyjaciele i rodzina. Występy były straszne, nudne, źle grane … a my obwinialiśmy innych za własne błędy 🙂

Mimo tego, nie żałuję niczego z tego okresu. Tak, popełniłem wiele błędów, ale również rozwinąłem swoje umiejętności w zakresie gry na żywo, prowadzenia zespołu i jestem bardzo szczęśliwy że mogłem się tak wiele nauczyć.

Z drugiej strony cieszę się również, że ten okres się skończył … no bo wiesz … błędy są częścią twojej podróży na szczyt i popełniając je możesz się wiele nauczyć, ale zawsze lepiej jest patrzeć jak inni je popełniają, wyciągnąć z tego wnioski dla siebie i podejmować odpowiednie działania, aby takich błędów uniknąć.

To właśnie zamierzam zrobić w tym artykule. Dam ci kilka bardzo prostych wskazówek, które są również łatwe do natychmiastowego wdrożenia, dzięki czemu:

  • Nie zepsujesz koncertu,
  • Publiczność chętnie obejrzy Twój występ,
  • Ty i twoi koledzy z zespołu będziecie zajarani zeby grać częściej 🙂

Chcesz przeczytać więcej? Proszę bardzo! 🙂

ZASADA 1: Nie próbuj być idealny

Chcesz zagrać najlepszy występ w swoim życiu? Chcesz pokazać światu swoją muzykę w najlepszym wydaniu? Próba bycia doskonałym nie jest drogą do osiągnięcia tego celu 🙂

Nie zrozum mnie źle – to wspaniałe cele. Gdyby Freddie Mercury nie chciał „wywalić dziury w niebie”, występ Queen na Live Aid w 1985 roku z pewnością nie byłby tak wspaniały… Jednak nie mówię tutaj o celach. Mówię o OCZEKIWANIACH.

Mianowicie: Jeśli myślisz że będziesz doskonały, prawdopodobnie się rozczarujesz i to już przy pierwszej okazji, gdy popełnisz jakiś błąd. Może to być nawet przed koncertem … a uczucie rozczarowania pozbawi cię energii, którą będziesz potrzebował by dać dobry występ.

Granie na żywo to nie jest dobry moment żeby przesuwać granice swoich możliwości. Dobry czas na to jest wtedy kiedy ćwiczysz. Kiedy występujesz, ludzie nie chcą słyszeć ani widzieć, jak próbujesz podnieść swój poziom umiejętności. Chcą zobaczyć twój entuzjazm, poczuć energię i usłyszeć żywą (głośną) muzykę, która będzie dobrze brzmiała.

Innymi słowy, nie spodziewaj się grać na 100%. Po prostu baw się dobrze i pokaż że kochasz to co robisz.

ZASADA 2: Nie oceniaj

Powtórzę – kiedy ćwiczysz, musisz przykładać najwyższą uwagę do tego w jaki sposób grasz ty oraz reszta zespołu. Musisz słyszeć błędy aby móc je poprawić … Jednak jeśli zrobisz to podczas koncertu, będzie to prosty przepis na katastrofę.

Oto co się dzieje, kiedy oceniasz siebie lub innych ludzi podczas występu:

Zaczynasz widzieć błędy,

Zaczynasz się stresować,

Tracisz entuzjazm, ponieważ skupiasz się na swoich negatywnych myślach,

Tracisz energię,

Twój występ staje się nudny / kiepski / negatywny…

Słuchaj, granie na 100% jest prawie niemożliwe, szczególnie, że nie jesteś jedynym odpowiedzialnym za to jaki będzie rezultat. Są przecież jeszcze inni członkowie twojego zespołu, jest akustyk, manager zespołu, fani… każdy może coś spartolić 🙂 Ludzie popełniają błędy. Robią to bardzo często. Występ na żywo nie jest dobrym momentem żeby się na tym skupiać. Występ na żywo to czas żeby zebrać do kupy wszystko co najlepsze (i TYLKO to) w tobie i twoim zespole i spożytkować to tak, żebyś ty i publiczność mieli jak najlepsze wspomnienia z tego koncertu.

ZASADA 3: Bądź pozytywny przed, podczas i po występie

Pamiętasz o tym żeby tryskać entuzjazmem? Bardzo trudno (czytaj: nie da się) osiągnąć ten stan, jeśli tuż przed występem opierdzielasz członków zespołu że powinni być bardziej zaangażowani. Pokazywanie palcem drobnych błędów w grze (ponieważ chcesz, żeby grały lepiej) jest jeszcze gorsze.

Budowanie pozytywnej energii nie jest czymś, co może się wydarzyć w ciągu 5 minut, chyba że jesteś Bruce’em Lee i potrafisz wymedytować się na zawołanie 🙂 To się musi zacząć na samym początku dnia. 

Oczywiście nie twierdzę, że jeśli masz zły dzień to nie możesz zagrać dobrze. Zdarzają się złe dni i nie masz na to wpływu… Twoim kolegom z zespołu lub innym ludziom również, i również na to nie masz wpływu. To jest właśnie powód, dla którego trzeba być pozytywnym cały czas przed, w trakcie i po występie. Jeśli dzieje się coś złego, musisz przezwyciężyć to i zmotywować i siebie i swój zespół do dobrej zabawy podczas występu.

ZASADA 4: Wdzięczność

Dlaczego grasz? Czy grasz, ponieważ chcesz, aby inni Cię lubili? Nie! Grasz, bo to kochasz, bo granie sprawia, że ​​czujesz, że twoje życie ma sens. Słuchaj swoich ulubionych zespołów, szczególnie tych, które inspirują Cię teraz lub tych, które zainspirowały Cię grania w ogóle. Przypomnij sobie, czemu jesteś szczęśliwy i ciesz się z robienia tego, co kochasz najbardziej.

Oprócz tego, nie zapomnij podziękować swojemu zespołowi. Nic lepiej nie poprawia samopoczucia niż zasłużone „dziękuję”. Żeby nie było – wiem, że może być wiele rzeczy, które twoi koledzy / koleżanki z kapeli robią źle, ale znowu – nie jest to właściwy moment, żeby o tym mówić. To nie jest nawet odpowiedni czas, żeby o tym myśleć. Innymi słowy – czy chcesz, żeby występ był świetny? Znajdź powody, żeby okazać wdzięczność swojemu zespołowi, ponieważ bez względu na to w jak świetnym humorze będziesz – jeśli którykolwiek z twoich kolegów z zespołu wpadnie w złość, smutek, itp., Twój występ będzie w niebezpieczeństwie. Tak więc dziękuj im, a jeśli mają jakieś wyzwania, pomóż im je przezwyciężyć (przynajmniej na czas występu). To bardzo ważne.

W skrócie: Po prostu dobrze się baw

Z jakiego powodu ludzie przychodzą na koncerty? Żeby się dobrze bawić … i najlepszym sposobem na to jest dobrze się bawić samemu. Może to i banalne, ale pomyśl – jeśli byś zobaczył jak ktoś się zadręcza z powodu popełnionego błędu albo patrzy ze złością na swoich kolegów z zespołu, gdy zrobili coś źle, jak byś się wtedy poczuł?

Zauważ, że te wskazówki nie dotyczą innych ludzi – chodzi w nich przede wszystkim o TWOJE nastawienie. Dlatego bardzo łatwo je wprowadzić w życie. Możesz to zrobić tuż przed występem, ale najlepiej jest wprowadzić je w nawyk i konsekwentnie stosować. Dzięki temu ty i twój zespół będziecie ZAWSZE gotowi, żeby zagrać świetny koncert i to jest klucz do sukcesu.

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – chętnie podyskutuję na ten temat 😊 Wypełnij poniższy formularz, żeby skontaktować się ze mną:

Wczytywanie

Stronicowanie wpisów

1 2 3 4

Ostatnie wpisy

  • Chcesz nauczyć się grać na gitarze w wakacje w Ostrołęce?
  • Understanding Chords Inside Your Favorite Songs
  • Krótki i zwięzły opis naszej szkoły
  • Jak pogodzić pasję do muzyki z natłokiem obowiązków?
  • Jak zniechęcić młodego człowieka do gry na gitarze (13 sprawdzonych metod)

Najnowsze komentarze

Brak komentarzy do wyświetlenia.

Archiwa

  • kwiecień 2025
  • wrzesień 2024
  • czerwiec 2024
  • kwiecień 2024
  • luty 2024
  • listopad 2023
  • październik 2023
  • marzec 2023
  • luty 2023
  • listopad 2022
  • wrzesień 2022
  • czerwiec 2022
  • marzec 2022
  • listopad 2021

Kategorie

  • Artykuły
  • Wywiady

© 2025 Lekcje Gitary Ostrołęka — realizacja mdomurad.com | Standardy Ochrony Małoletnich | Polityka Prywatności