Jaką gitarę kupić na początek?

Przede wszystkim – gratulujemy decyzji i rozpoczęciu nauki gry na gitarze. Na pewno nie pożałujesz, bo to jedna z najpiękniejszych rzeczy na świecie 😊

…a przechodząc do rzeczy:

Na pewno zależy Ci na tym, żeby:

• Kupić jak najlepszy instrument
• …który nie pogrąży Cię finansowo
• …i zapewni Ci jak najwygodniejszą naukę

Poniżej znajdziesz krótkie i konkretne informacje na temat:

• Jak wybrać gitarę, która jest dobra dla Ciebie, nie dla wszystkich?
• Przykłady instrumentów wraz z linkami do zakupu
• Na końcu artykułu znajdziesz najbardziej skuteczny sposób na kupienie dobrej gitary

Jak znaleźć gitarę, która jest dobra DLA CIEBIE?

Niestety nie możemy podać Ci jednej konkretnej odpowiedzi.

To jaka gitara będzie dla Ciebie dobra zależy od tego jakie są Twoje cele.

Co chcesz grać? Co chcesz robić jak już będziesz grać bardzo dobrze? To są niektóre z pytań, na które musisz sobie odpowiedzieć.

Poniżej zestawiliśmy dla Ciebie kilka najbardziej sensownych opcji. Wybierz tę, która jest dla Ciebie najbardziej istotna (wyszukaj po nagłówkach).

Chcesz po prostu nauczyć się podstaw i grać na „zwykłej gitarze”?

Jeżeli Twoja odpowiedź na pytania:

• Dlaczego chcesz nauczyć się grać na gitarze?
• Jaką muzykę chcesz grać?
• itp.

Brzmi: „Nie wiem, po prostu chcę nauczyć się podstaw / zdobyć nową umiejętność / zobaczyć czy gitara to coś dla mnie…”

To musisz zrobić 2 rzeczy:

1. Zanim kupisz gitarę, przeczytaj resztę artykułu. Być może któraś z opisanych opcji będzie dla Ciebie bardziej atrakcyjna.
2. Jak już przeczytasz i nie znajdziesz bardziej atrakcyjnych opcji KUP SOBIE GITARĘ KLASYCZNĄ.

Gitara klasyczna jest najtańsza ze wszystkich rodzajów gitar. Na spokojnie nauczysz się na niej potrzebnych podstaw. Wtedy, z większą wiedzą i doświadczeniem, być może zechcesz kupić sobie drugą gitarę 😊

Gitary klasyczne, które polecamy:

• Yamaha C30 M (rozmiar 4/4): https://sklep-muzyczny.com.pl/YAMAHA-C30-C30M-C-30
• Ambra Viva 3/4 (rozmiar ¾ – mniejsza gitara dla dzieci): https://sklep-muzyczny.com.pl/p/1049/35407/ambra-viva-3-4-natural-gitary-klasyczne-rozmiar-3-4-gitary-klasyczne-gitary-i-basy-instrumenty-.html
• Ambra Viva 1/2 (rozmiar ½ – jeszcze mniejsza gitara dla dzieci): https://sklep-muzyczny.com.pl/p/1050/35406/ambra-viva-1-2-natural-gitary-klasyczne-rozmiar-1-2-i-mniejsze-gitary-klasyczne-gitary-i-basy-instrumenty-.html

Nasuwające się pytanie – jaki rozmiar gitary kupić?

Dzieci w wieku 6-8 lat zazwyczaj najlepiej sobie radzą na gitarach w rozmiarze ½. Dzieci w wieku 8-10 lat to gitara w rozmiarze ¾. Natomiast to wszystko zależy od wzrostu. Najlepiej pojechać do sklepu muzycznego (albo umówić się z nauczycielem gitary na konsultację) i przymierzyć.

Potrzebne akcesoria

• Pokrowiec
  • Na gitarę 4/4: https://sklep-muzyczny.com.pl/ARSNOVA-M9-C
  • Na gitarę ¾ oraz ½: https://sklep-muzyczny.com.pl/EVER-PLAY-500C-34-POKROWIEC-DO-GITARY-KLASYCZNEJ
• Stroik: https://sklep-muzyczny.com.pl/FENDER-FT-1
• Podnóżek: https://sklep-muzyczny.com.pl/Nomad-NFS-G301-podnek-gitarowy
• Zapasowe struny: https://sklep-muzyczny.com.pl/D-Addario-EJ27H\
• Kostki do gry: https://sklep-muzyczny.com.pl/Ibanez-BEL14HD10

Chcesz grać przy ognisku i dla znajomych?

Gitara klasyczna (opisana wyżej) nada się również na ognisko i imprezę.

Jeżeli jednak zależy Ci na tym, żeby gitara brzmiała jaśniej, głośniej, bardziej „współcześnie” – pomyśl nad zakupem gitary akustycznej.

Różnice pomiędzy gitarą akustyczną a klasyczną:

• Gitara klasyczna ma nylonowe struny
• Gitara akustyczna ma metalowe struny
• Gitara akustyczna jest głośniejsza i brzmi jaśniej
• Gitara akustyczna jest dużo częściej używana w muzyce rozrywkowej (przykład: Lady Pank – Zawsze tam gdzie Ty)

Gitary akustyczne są trochę droższe niż klasyczne, natomiast jeżeli podoba Ci się takie brzmienie, to ta różnica w cenie Ci się zwróci 😊

Jeżeli naprawdę podoba Ci się brzmienie gitary akustycznej, będziesz mieć więcej przyjemności z grania, a więc szybciej opanujesz tę umiejętność.

Gitara akustyczna, którą polecamy to Yamaha F310 NAT II – https://sklep-muzyczny.com.pl/Yamaha-F310-NAT-II

Potrzebne akcesoria

• Pokrowiec: https://sklep-muzyczny.com.pl/Ewpol-Pokrowiec-na-gitare-akustyczna-20mm-pianki
• Stroik: https://sklep-muzyczny.com.pl/FENDER-FT-1
• Podnóżek: https://sklep-muzyczny.com.pl/Nomad-NFS-G301-podnek-gitarowy
• Zapasowe struny: https://sklep-muzyczny.com.pl/ELIXIR-16002
• Kostki do gry: https://sklep-muzyczny.com.pl/Ibanez-BEL14HD10

Lubisz brzmienie akustyczne i marzysz o graniu na scenie?

Jeżeli oprócz opanowania podstaw, marzy Ci się granie na scenie jako solista lub w zespole akustycznym, możesz pomyśleć o tym, żeby kupić sobie gitarę elektro-akustyczną.

Od gitary akustycznej różni się ona tym, że można ją podłączyć do wzmacniacza.

Gitara elektro-akustyczna, którą polecamy to Takamine GX18CE-NS: https://sklep-muzyczny.com.pl/TAKAMINE-GX18CE-NS

Potrzebne akcesoria

• Pokrowiec: https://sklep-muzyczny.com.pl/Ewpol-Pokrowiec-na-gitare-akustyczna-20mm-pianki
• Stroik: https://sklep-muzyczny.com.pl/FENDER-FT-1
• Podnóżek: https://sklep-muzyczny.com.pl/Nomad-NFS-G301-podnek-gitarowy
• Zapasowe struny: https://sklep-muzyczny.com.pl/ELIXIR-16002
• Kostki do gry: https://sklep-muzyczny.com.pl/Ibanez-BEL14HD10
• Pasek do gitary (można kupić później): https://sklep-muzyczny.com.pl/TAKAMINE-MP
• Wzmacniacz do gitary akustycznej (można kupić później): https://sklep-muzyczny.com.pl/Fender-Acoustasonic-15
• Kabel (można kupić później): https://sklep-muzyczny.com.pl/Fender-099-0510-010

Marzysz o gitarze elektrycznej, ale to chyba za trudne na początek?

Nieprawda.

Na gitarze elektrycznej gra się łatwiej niż na klasycznej i akustycznej. Łatwiej przyciska się struny do progów i mniej bolą palce.

Mało tego, gitara elektryczna jest cichsza, ponieważ nie trzeba jej podłączać do wzmacniacza, żeby na niej ćwiczyć. Poza tym, zawsze można użyć słuchawek 😊

Tak więc, jeżeli to właśnie gitara elektryczna budzi w Tobie najbardziej intensywne emocje, to właśnie od niej musisz zacząć naukę.

Dlaczego?

Ponieważ będziesz mieć więcej motywacji do przejścia początkowych trudności, jeśli będziesz grać na wymarzonym instrumencie.

(…to jest szczególne ważne dla dzieci i młodzieży)

(…to jest szczególnie ważne, jeśli Twoim ulubiony stylem jest ROCK/METAL)

Gitara elektryczna, którą polecamy na początek to Yamaha Pacifica 112J RM II: https://sklep-muzyczny.com.pl/Yamaha-Pacifica-112-J-RM-II

Potrzebne akcesoria

• Pokrowiec: https://sklep-muzyczny.com.pl/Ewpol-Pokrowiec-na-gitare-elektryczna-typu-Explorer-20mm-pianki
• Stroik: https://sklep-muzyczny.com.pl/FENDER-FT-1
• Podnóżek: https://sklep-muzyczny.com.pl/Nomad-NFS-G301-podnek-gitarowy
• Zapasowe struny: https://sklep-muzyczny.com.pl/ERNIE-BALL-2221
• Kostki do gry: https://sklep-muzyczny.com.pl/Ibanez-BEL14HD10
• Pasek do gitary (można kupić później): https://sklep-muzyczny.com.pl/TAKAMINE-MP
• Wzmacniacz (można kupić później): https://sklep-muzyczny.com.pl/p/856/29508/blackstar-id-core-v3-10-stereo-combo-wzmacniacze-elektryczne-gitarowe-wzmacniacze-i-kolumny-gitarowe-gitary-i-basy-instrumenty-.html
• Kabel (można kupić później): https://sklep-muzyczny.com.pl/Fender-099-0510-010

Najbardziej skuteczna metoda znalezienia dobrej gitary

Udało Ci się przeczytać cały artykuł?

Gratulujemy!

Wykonałeś / wykonałaś kawał dobrej nikomu niepotrzebnej roboty 😊

(tylko pół-żartujemy)

Żeby gitara była dobrze dobrana dla Ciebie, trzeba ustalić:

• Jaką muzykę lubisz
• Jakie są Twoje cele gitarowe
• Jaki kolor gitary Ci się podoba
• Jaki kształt gitary będzie dla Ciebie odpowiedni
• Jaki rozmiar…
• …

Możesz to zrobić na 2 sposoby:

• Kupić gitarę na ślepo, wypróbować i sprzedać w razie czego
• Skonsultować się z ekspertem, który pomoże Ci dobrać odpowiedni instrument

W przypadku tej drugiej opcji możemy pomóc.

Umów się z nami na darmową lekcję wstępną, na której zbadamy czego chcesz i na tej podstawie dobierzemy Ci to, czego potrzebujesz.

Zadzwoń: 695 937 695

…lub wypełnij formularz kontaktowy poniżej (polecamy tę opcję)

(zrób to zanim skończą się wolne terminy 😊)

Od czego zacząć naukę gry na gitarze?

Początki gitarowej przygody są trudne. Wcale takie nie muszą być, ale są. Dlaczego? Bo zazwyczaj wyglądają tak:

• Kupujesz gitarę
• Wchodzisz na youtube
• Szukasz filmiku z serii „Jak zagrać utwór X?”
• Próbujesz go zagrać, ale nie możesz, bo za trudne
• „Rzucasz” gitarę w kąt i może próbujesz jeszcze raz kilka dni / tygodni / miesięcy później

Są 2 problemy w tym podejściu. Jeden ważny, drugi ważniejszy.

Zaczniemy od ważnego, a ten ważniejszy będzie na końcu.

Pierwszy problem: większość gitarowych filmików na youtube jest za trudna dla początkujących gitarzystów

Obejrzałem mnóstwo gitarowych filmików dla początkujących. Początkujący gitarzysta nie może sobie z nimi poradzić, ponieważ zakładają one, że gitarzysta ów ma już jakąś podstawową technikę wiedzę.

A tak nie jest.

Zazwyczaj, jak ktoś zaczyna od zera, to „zero” trzeba rozumieć dosłownie 🙂

Rozwiązanie

Przygotowaliśmy dla Ciebie serię filmików pt. „Od czego zacząć naukę gry na gitarze?”.

Znajdziesz je poniżej… ale nie musisz oglądać ich wszystkich. Wybierz ten, który Cię najbardziej interesuje.

Spis treści (przewiń stronę do odpowiedniego tytułu):

• Od czego zacząć naukę na ZWYKŁEJ GITARZE?
• Od czego zacząć naukę na GITARZE AKUSTYCZNEJ?
• Od czego zacząć naukę na GITARZE ELEKTRYCZNEJ?
• Gitara elektryczna ROCK/METAL – od czego zacząć naukę?
• Jeżeli nie wiesz, która gitara jest dla Ciebie najlepsza, obejrzyj wszystkie filmiki 🙂

…a na samym dole tej strony znajdziesz rozwiązanie tego drugiego – ważniejszego problemu 🙂

Ten ważniejszy problem

Polega on na tym, że filmy na youtube to w ogóle nie jest dobry sposób nauki.

Dlaczego?

• Film na youtubie nie powie Ci co robisz źle i jak to naprawić
• Film na youtubie nie powie Ci, czy w ogóle jest dla Ciebie dobry (każdy uczy się inaczej – może akurat potrzebujesz innego ćwiczenia na początek?)
• Film na youtubie nie zauważy, że coś jest akurat dla Ciebie trudne i nie pomoże Ci przez to przejść
• …wiesz już o co chodzi, prawda? 🙂

Dlatego najlepszym sposobem na rozpoczęcie nauki gry na gitarze jest zapisanie się na lekcje. Tak jest dużo łatwiej i przyjemniej.

Dlatego, jeżeli mieszkasz w Ostrołęce lub okolicach, zapraszamy Cię na DARMOWĄ LEKCJĘ WSTĘPNĄ 🙂

Możesz się na nią umówić wypełniając poniższy formularz kontaktowy lub przechodząc na stronę KONTAKT

Jak radzić sobie z krytyką? (poradnik szczególnie dla gitarzystów)

W sierpniu 2023 nasz główny instruktor – Piotr Sierzputowski we współpracy z portalem Moja Ostrołęka nagrał podcast na temat radzenia sobie z krytyką. Jest w nim bardzo dużo ciekawych rzeczy ale…

…trwa aż 36 minut.

Dlatego przygotowaliśmy dla Ciebie krótkie i zwięzłe podsumowanie najważniejszych i najbardziej użytecznych zagadnień, które w tym podcaście pojawiły.

(A jeżeli wolisz posłuchać oryginału – w artykule znajdziesz linki)

Lecimy z podsumowaniem:

Jak krytyka ostrołęckiej publiczności zabija ambicje młodych muzyków?

Czy rzeczywiście tak jest, że ostrołęcka publiczność tak bardzo wszystko krytykuje?

Nie.

Ostrołęcka publiczność jest taka sama jak każda inna.

Ludzie mają… powinni mieć prawo, żeby krytykować co chcą i jak chcą. To wynika z naszego prawa do życia w ogóle. Jakby tego prawa nie było, żylibyśmy w ZSRR… natomiast jak już krytykujemy, to powinniśmy nauczyć się jak to robić dobrze. Nieumiejętna (złośliwa, niekonstruktywna) krytyka szkodzi nie tylko krytykowanym, ale również samym krytykującym.

Czy rzeczywiście jest tak, że krytyka sprawia, że młodzi ludzie boją się tworzyć?

Tak.

Lęk przed krytyką jest jednym z najbardziej fundamentalnych lęków człowieka, jeżeli chodzi o motywacje do działania (oprócz krytyki są nimi lęk przed porażką i przed sukcesem). Krytyka wiąże się z „wykluczeniem ze stada”, a to jest ogromny ból (emocjonalny).

Jeżeli ktoś np. odkłada ciągle swoje marzenia na później, boi się zacząć, to jakby mu pogrzebać w głowie i przeanalizować jego powody dlaczego to robi, to jest bardzo prawdopodobne, że wyjdzie lęk przed krytyką.

W Ostrołęce się nic nie dzieje

(Dygresja)

Po pierwsze, to jest po prostu nieprawda… ale nawet jeżeli to by była prawda, to:

Żeby w Ostrołęce się coś działo to przede wszystkim trzeba coś samemu robić. To właśnie z tego się bierze. Nie z tego, że płacimy podatki i włodarze miasta łaskawie coś zorganizują. Samemu trzeba stworzyć coś fajnego.

Jak tworzyć fajne rzeczy? Kluczowy składnik.

Żeby zrobić coś fajnego, trzeba mieć energię, trzeba chcieć, trzeba nauczyć się tego robić i trzeba mieć DOŚWIADCZENIE.

To ostatnie to kluczowy składnik.

Jak ktoś założy zespół, zbierze ludzi, napisze utwory… to nawet jeżeli zrobi najlepszą robotę na świecie, to jak nie ma tego doświadczenia, czyli nie zagrał jeszcze koncertu, nie nagrał płyty, nie wypuścił pierwszego utworu… to bez względu na to jak bardzo poprawne to będzie, zawsze będzie dużo do zarzucenia.

Żeby zrobić coś fajnego trzeba się nauczyć, zacząć to robić i odkryć swój unikalny sposób na robienie tego – tylko w ten sposób staje się to odpowiednio autentyczne i wartościowe.

Doświadczenie jest niezbędne.

Problem w tym, że…

… jak się wypuszcza ten pierwszy utwór, albo gra ten pierwszy koncert, to zawsze pojawiają się negatywne komentarze.

Czasami one są totalnie bez sensu i widać, że komentujący ani Cię nie zna, ani Cię nie przesłuchał, bo w ogóle nie wie o co chodzi.

Czasami ta krytyka nawet ma coś w sobie, ale jest przekazana w obraźliwy sposób.

Czasami ta krytyka jest w ogóle od znajomych, albo co gorsza, od rodziny.

Bez względu na to jaka ta krytyka jest, zawsze jest trudna w przyjęciu.

Jeżeli ktoś nie umie sobie z nią radzić, to to blokuje przed działaniem.

Co musisz z tym zrobić i dlaczego?

Jeżeli chcesz robić coś fajnego, chcesz żeby za Twoją sprawą coś się działo, to musisz umieć radzić sobie z krytyką. Nie możesz liczyć na to, że ludzie nagle przestaną jęczeć, że coś im się nie podoba (albo: przestaną zazdrościć).

To w dzisiejszych czasach jest szczególnie ważne. Social-media sprawiają, że jest bardzo łatwo krytykować. Jesteśmy na krytykę dużo bardziej wystawieni niż kiedyś.

Jak masz ambicje, pomysł, plan, chęć do tworzenia i działania to są to Twoje najpiękniejsze cechy. Ludzie często rezygnują z tych swoich najpiękniejszych cech tylko dlatego, że boją się, że jakiś obcy człowiek ich skrytykuje.

Krytykanci często mówią, że „to tylko słowa, ja tylko tak gadam, to nie ma znaczenia…” – i to jest prawda. To co Ci ludzie mówią to są często czyste emocje, puste słowa.

Jeżeli boisz się takiej krytyki, sprzedajesz najpiękniejsze elementy swojej osobowości za właśnie takie puste słowa.

Jak rodzice powinni przygotowywać dzieci do radzenia sobie z krytyką?

Pierwsza odpowiedź jaka się nasuwa – rodzice powinni zaniechać krytykowania i skupić się na pozytywach… ale to jest trochę bardziej skomplikowany temat. To rozwiązanie nie zadziała tak jak się wydaje.

Trzeba się nauczyć dobrze krytykować, natomiast jeżeli chodzi o wyniesienie czegoś z domu, to dzieciaki w pewnym okresie po prostu przestają słuchać rodziców. To jest normalne, szczególnie w wieku nastoletnim. Oni wtedy potrzebują kogoś innego, jakiegoś wzorca z zewnątrz.

Jak sobie radzić z krytyką: kilka podstawowych zasad

---

1) Naucz się rozróżniać fakty od opinii

Komentarze w internecie to głównie opinie. Tak je właśnie traktuj. Komentujący piszą „co za gówno”, ale tak naprawdę mają na myśli „według mnie to jest gówno”.

Ty możesz mieć swoją opinię na ten sam temat, którą najlepiej zbuduj sobie sprawdzając fakty. Możesz np. napisać:

• „mi się to nie podoba, natomiast widzę, że jest zrobione poprawnie”
• „nie podoba mi się to, ponieważ nie jest to zrobione poprawnie, ponieważ…”.

Jeżeli nie znasz się na temacie (nie wiesz, czy jest to zrobione poprawnie), po prostu napisz „mi się to nie podoba, bo nie leży w moim guście”.

Krytykując w odpowiedni sposób, będzie Ci łatwiej radzić sobie z krytyką na Twój temat, jeżeli… jak się zdarzy.

2) Każdy ma prawo krytykować

Ludzie mają prawo wyrażać swoje opinie, nawet jeżeli te opinie są głupie i nieumiejętnie wyrażone. Jeżeli to byłoby zabronione, żylibyśmy w państwie totalitarnym.

3) Jak ktoś Cię krytykuje, to nic Ci nie zabiera

Nie krzywdzi Cię fizycznie. Nie zabiera Ci pieniędzy (chyba, że prowadzisz biznes i ktoś robi Ci czarny PR).

Krytyka może Cię skrzywdzić emocjonalnie, ale tylko jeśli na to pozwolisz, tylko jeśli na to źle zareagujesz.

Jeżeli krytyka przysparza Cię o bezsenność i chęć zemsty to jest twoja reakcja. Możesz wybrać, żeby zareagować inaczej, np. zaakceptować tę krytykę, pozwolić krytykującemu mieć własną opinię i „puścić go wolno”, żeby robił swoje.

To oczywiście jest łatwiej powiedzieć niż zrobić – krytyka wtedy dalej jest wkurzająca, natomiast, jeżeli zareagujesz automatycznie negatywnymi emocjami, kończy się to jeszcze gorzej.

4) Im większy sukces, tym więcej krytyki

Kto ma najwięcej negatywnych komentarzy w internecie?

Metallica, Iron Maiden, Black Sabbath, Queen…

Dlaczego? Bo docierają do największej ilości ludzi i więcej hejterów ma do nich dostęp… a poza tym ludzie im zwyczajnie zazdroszczą.

5) Zazdrość

Jak ktoś krytykuje i powiesz mu, że to jest zazdrość to na pewno zaprzeczy. Natomiast, jak „zbadasz” takiego człowieka, tzn. skrupulatnie sprawdzisz jakie są jego podświadome emocjonalne powody krytykowania, to prawie zawsze wyjdzie zazdrość.

Tylko uwaga! Nie mówię tego z pozycji eksperta – nie jestem psychoterapeutą.

Mówię to z własnego doświadczenia, ponieważ ja też kiedyś byłem takim hejterem, który nawet nie przesłucha, a już mówi, że gówno 😊 Pracując nad sobą, odkryłem, że to zwykła zazdrość.

…i przestałem to robić, bo to ewidentnie mi szkodziło. Dalej czasami czuję zazdrość, ale potrafię ją rozpoznać i wybrać swoją reakcję.

6) Jak ktoś Cię krytykuję, nawet w obraźliwy sposób, to tam dalej może być jakaś prawda

To nie jest łatwe, ale jak odłożysz emocje na bok i spojrzysz na negatywną opinię jak na zwykłą informację… i tam będzie coś co rzeczywiście robisz źle, co wcześniej nie było dla Ciebie oczywiste, to popraw ten błąd.

Negatywne emocje (głównie gniew 😊) tylko dodadzą Ci motywacji, żeby zrobić to szybciej. One kiedyś przeminą (nawet szybko), natomiast to, co sobie wypracujesz dzięki naprawieniu błędu zostanie z tobą na zawsze.

Lekcje gitary, a radzenie sobie z krytyką

Na zajęciach w naszej szkole uczymy się głównie muzyki, natomiast tematy związane z psychologią, emocjami są czasami niezbędne, żeby tę muzykę z siebie wydobyć. Dlatego właśnie takich rzeczy również uczymy się na zajęciach. Dzięki temu nasi uczniowie, oprócz gry na gitarze, z lekcji wynoszą również więcej pewności i wiary w siebie.

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać! Z przyjemnością o tym porozmawiam. Skontaktuj się ze mną:

Koncert LGO – zapisy (15 stycznia 2024)

Review: Eventide H9 Max Harmonizer

by Mark E. White of https://www.marksguitarschool.com/

I recently got an awesome deal on a new Eventide H9 Max Harmonizer, a multi effects unit on Reverb.  As a matter of fact, it was so good that I couldn’t say no.  So, I grabbed it up!  I have known about the quality of Eventide products for a long time, but they were completely out of my budget until recently.  With the release of the new Eventide H90 (which seems to have two H9’s integrated into one unit) the price of the H9 max’s are going down.  With these prices dropping, I am planning on getting another H9 Max unit soon.

The sound quality is phenomenal!  Eventide did not skimp on quality in the H9 in the least.  Also, you get all the algorithms of all their stomp boxes and the rack mounted effects including the much sought after H3000 and the H9000!  These include extremely lush reverbs, dense delays, beautiful choruses, flanging, phase shifting, pitch shifting, and distortion (although I don’t personally care for the sounds of the distortions, I tend to get my distortion sounds from my AX-8).  All are recording studio grade effects!

The front panel features two footswitches, five buttons, and a push dial for programing the various effects.  It has stereo ins and outs and full MIDI capability.  It also features true analog bypass, a tap tempo footswitch, Bluetooth, a free Bluetooth app, and USB connectivity.  In addition, you can save changes to the pre-sets in a user area for call up when needed.  With the free H9 app, you can create set lists, edit and manage pre-sets wirelessly via Bluetooth or with the USB connection. I recently plugged my H9 into my Fractal AX-8 through the effects loop using the stereo ins and outs of both units and plugged in the MIDI cord to the MIDI out on the Fractal to the MIDI in on the H9.  I spent a few minutes of programing on the Fractal AX-8, with the free Fractal AX8 Edit program, and I was sending algorithm change information and beats per minute to the H9.  Now when I change pre-sets on the Fractal, it sends the MIDI information to the H9 and the H9 changes sounds and the beats per minute instantly.  It was seamless integration between the two units from different manufacturers.  I’ve never worked with MIDI before.  I am extremely impressed.  I love the sound quality.  It is simply amazing, especially in this size of a package and in this price range!

10 złotych zasad kupowania nowego sprzętu gitarowego

Autor: Jordon Brosseau, Forest City Guitar Lessons (Canada)

Jako muzyk, masz to niepowtarzalne szczęście, żeby obchodzić Święto Nowego Sprzętu.

To moje ulubione święto (a raczej święta, bo może być więcej niż jedno) w roku. Ekscytacja związana z poszerzeniem swojego muzycznego arsenału jest zawsze w cenie.

Niestety bardzo łatwo można sobie to święto zepsuć, jeśli sprzęt który kupimy okaże się wadliwy, niedokończony, niedopracowany… lub po prostu nie będzie brzmiał tak jak się spodziewaliśmy.

Popełniłem wiele błędów i zmarnowałem mnóstwo kasy na sprzęt, który sam kupiłem. Przez lata widziałem też mnóstwo błędów popełnianych przez innych muzyków – początkujących i doświadczonych.

Napisałem ten artykuł, żeby podzielić się z Tobą tą w bólach zdobytą wiedzą, żeby pomóc Ci tych błędów uniknąć.

…tak więc, bez dalszego owijania w bawełnę – oto moje 10 złotych zasad kupowania nowego sprzętu gitarowego:

Zasada #1: Zagraj zanim kupisz

Pomimo tego, że nie jest to pierwszy krok w procesie kupowania, opisuję tę zasadę jako pierwszą, ponieważ jest bardzo ważna.

Zanim kupisz gitarę, zagraj na niej. Jeżeli to gitara elektryczna, podłącz ją do wzmacniacza, ale też zobacz jak brzmi bez podłączenia. Jeżeli masz taką możliwość – przetestuj ją na kilku różnych wzmacniaczach.

Zanim kupisz wzmacniacz, przetestuj go na wszystkich kanałach i poeksperymentuj z ustawieniami. Sprawdź możliwości brzmieniowe, sprawdź czy Ci odpowiadają… i, jeżeli masz jakieś efekty, to też je przetestuj z tym wzmacniaczem.

Zanim kupisz efekt gitarowy, zobacz jak działa w połączeniu z tymi, które już masz.

Zasada #2: Zidentyfikuj czego naprawdę chcesz i dlaczego tego chcesz

To jest piewszy krok w procesie zakupu nowego sprzętu.

Rule #2: Identify What You Want, And Why.

Zadaj sobie takie pytania:

• Co ten nowy sprzęt ma w sobie, czego nie ma sprzęt, który już mam?
• W jaki sposób ta nowa gitara / wzmacniacz / itp. pomoże mi być bardziej kreatywnym muzykiem?
• Co jest nie tak ze sprzętem, który już mam?
• (Dla grających koncerty) Jak ten nowy sprzęt pomoże mi unikać problemów podczas grania na żywo? Jak wzbogaci mój występ?

Jeżeli jesteś muzykiem grającym koncerty (nawet mniej zawodowo) to warto mieć zapasowy sprzęt (zapasowy wzmacniacz, gitarę, efekty) w razie awarii tego głównego.

Zasada #3: Wygląd ma znaczenie (wbrew pozorom)

Ta zasad jest ważniejsza niż się wydaje.

Wyobraź sobie, że udało Ci się znaleźć idealną gitarę. Idealnie układa Ci się w rękach, jest idealnie ciężka (lub idealnie lekka) i brzmi dokładnie tak jak w Twojej głowie.

…ale jest jaskrawo różowa, a Ty nienawidzisz różowego.

(albo ma jakiś inny dowolny kolor i kształt, którego aktywnie nie znosisz)

Bez względu na to jak ta gitara brzmi i jak Ci leży w rękach, jak nie podoba Ci się jej wygląd, są małe szanse, że będziesz często na niej grać.

Jeśli na prawdę chcesz czarną gitarę – szukaj czarnej gitary. Jeśli znajdziesz dobrą gitarę w złym kolorze – zapytaj się, czy mogą Ci sprowadzić egzemplarz w takim kolorze jaki chcesz.

(Nota od tłumacza: Można też przemalować gitarę u dobrego lutnika. Polecam Warsztat Gitarowy Silent Scream Warszawa)

Zasada #4: Brzmienie ma znaczenie (oczywiście)

Skoro wygląd ma znaczenie, to brzmienie tym bardziej 🙂

Jeżeli gitara / wzmacniacz / efekt wygląda pięknie, ale brzmi jak karton, to znowu – raczej na niej często nie pograsz (raz, że to nie będzie praktyczne, dwa – nie będzie Ci się podobało takie granie).

Chyba nie trzeba więcej pisać na ten temat 🙂

Zasada #5: Nie idź na kompromis

Czasami sprzęt, którego rzeczywiście szukamy jest niedostępny… albo po prostu dobrze ukryty. Ludzie wtedy często po prostu kupują to, co jest, bo nie chce im się dłużej czekać / szukać. Nie rób tego. Cierpliwość i dyscyplina tu Ci się opłacą.

Jeżeli chcesz czerwonego strata z humbuckerami i blokowanym mostkiem tremolo i znajdziesz właśnie taką gitarę tylko z innym mostkiem, to jak ją kupisz to po jakimś czasie ten jeden szczegół (brak takiego mostka jakiego chcesz) będzie dla Ciebie uciążliwy.

Nie poświęcaj tego co naprawdę chcesz dla małej dawki dopaminy teraz. Pamiętaj, że twoja decyzja o tym jaki konkretnie sprzęt chcesz kupić nie została podjęta bez powodu.

Zasada #6: Wystrzegaj się opinii innych ludzi

Muzycy bardzo łatwo podlegają opiniom. Bardzo często (oraz: niestety) tak samo mają pracownicy sklepów muzycznych. W jednym sklepie znajdziesz tyle opinii, ile pracowników 🙂

„Blokowane mostki to udręka”

„Nie-blokowane mostki za bardzo się rozstrajają”

„Single są lepsze niż humbuckery”

„Single za bardzo szumią, humbuckery są lepsze”

„Gitary o krótszej skali są wygodniejsze”

„Gitary o krótszej skali mają progi zbyt blisko siebie”

„Wzmacniacze lampowe są kruche i ciężkie|

„Wzmacniacze tranzystorowe mają zbyt suche brzmienie”

„Efekty buffered-bypass dodają koloru do brzmienia”

„Efekty true-bypass powodują utratę sygnału”

Widzisz tutaj jakiś schemat?

Ja też nie.

Może z wyjątkiem jednego: to są zwykłe opinie. Każdy ma swoją… i niech tak zostanie.

To co jest ważne dla Ciebie: kupując nowy sprzęt spotkasz się z wieloma różnymi opiniami… i każdy „opiniodawca” będzie chciał Ci pomóc… natomiast musisz pamiętać o tym jaki jest Twój cel (jaki sprzęt chcesz kupić i dlaczego) i nie pozwolić, aby natłok opinii go zmienił.

Formuł własne osądy i pamiętaj dlaczego szukasz takiego a nie innego sprzętu.

Zasada #7: Przetestuj nowy sprzęt w połączeniu z tym, który już masz

• Kupując nową gitarę, przynieś swój wzmacniacz do sklepu i wypróbuj ją właśnie na nim
• Kupując nowy wzmacniacz, przynieś swoją gitarę do sklepu i przetestuj go właśnie na niej
• Kupując nowy efekt przetestuj go na swojej gitarze, swoim pedalboardzie i swoim wzmacniaczu

To jest coś czego nauczyłem się na własnych błędach… i to wiele razy! Jestem winny kupowania nowego sprzętu (głównie efektów gitarowych) i testowania ich na tym, co było akurat w sklepie.

…a jak wróciłem do domu, brzmiało to zupełnie inaczej – nie tak jak chciałem.

Nie popełniaj tego samego błędu.

…a i jeszcze jedno – testując nowy sprzęt postaraj się o w miarę ciche otoczenie. Jak ktoś obok testuje nową gitarę podczas gdy ty próbujesz wychwycić niuanse brzmienia – to raczej nie jest wiarygodny pomiar.

Zasada #8: Nie lekceważ używanego sprzętu (nowy nie zawsze jest lepszy)

Posiadam 5 instrumentów. 3 basy, 2 gitary. Wszystkie tej samej marki i zbudowane mniej-więcej w tym samym okresie (na przestrzeni 2-3 lat).

Nie są to ani Fendery, ani Gibsony, ani Ibanezy, ani żadna inna popularna marka.

Wszystkie brzmią doskonale. Wszystkie zostały zbudowane w USA… i kosztowały dużo mniej niż gitary popularnych marek zbudowane w USA.

Jedną nawet znalazłem w Lomabardzie! Zapłaciłem za nią $150, szybko przeczyściłem, zrobiłem podstawowy setup i była gotowa do działania.

Sprawdzaj swoje lokalne ogłoszenia, Facebook Marketplace, grupy wymiany sprzętu… nawet lombardy.

Czasem można znaleźć klejnot w najbardziej niespodziewanym miejscu 🙂

Zasada#10: Nie sprzedawaj (chyba, że masz do tego ABSOLUTNĄ pewność)

Mam taką zasadę, że nie sprzedaję swojego sprzętu. Dlaczego? Z dwóch powodów:

• Wartość sprzętu zazwyczaj spada z czasem, chyba że jest dobrze utrzymany i tzw. „vintage”. Rzadko dostaniesz za swój sprzęt tyle za ile go kupiłeś.
• Nie kupiłeś tego sprzętu bez powodu. Może jest to efekt, którego brzmienie bardzo Ci się kiedyś podobało, ale ostatnio nie używałeś go zbyt często. Mimo wszystko, potrzebowałeś go do swojego arsenału, a więc jest duża szansa, że kiedyś znowu się przyda.

Kiedyś sprzedałem gitarę i bardzo tego żałuję po dziś dzień. Teraz już nie robią takich modeli, a mi nie udało się już odszukać tej, którą sprzedałem.

Put these 2 rules together, and you have a good case for holding on to what you have.

Zasada #10: Dobrze się baw

Nie zapomnij o czerpaniu przyjemności z procesu poszukiwania i kupowania nowego sprzętu. Bądź cierpliwy, szukaj wytrwale – to wszystko się opłaci jak znajdziesz właśnie to, czego potrzebujesz.

Wesołego polowania! 🙂

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – z chęcią z Tobą to przedyskutuję. Wypełnij poniższy formularz, żeby się ze mną skontaktować 😉

Dlaczego warto grać na gitarze z innymi ludźmi?

Autor: Northville Guitar Lessons, Michigan, US

Jako muzycy poświęcamy dużo czasu na ćwiczenia. Bez względu na to, czy ćwiczymy w piwnicy, w swoim pokoju, czy mamy specjalne studio do ćwiczeń – większość z nas czuje się bardziej komfortowo trenując po swojemu i w swoim tempie. Mimo wszystko, granie z innymi ludźmi (w zespole, grupie, duecie…) ma bardzo dużo korzyści i pomoże Ci szybciej stać się lepszym gitarzystą. Poniżej wymieniamy kilka konkretnych powodów dlaczego granie z innymi będzie dla Ciebie dobre:

Pomaga Ci utrzymać stałe tempo. Grając samemu, Ty ustalasz tempo. Dlatego, jak zagrasz coś za szybko, albo za wolno, prawdopodobnie nawet tego nie zauważysz. Grając z innymi nie masz innego wyjścia – musisz słuchać tego, co się dzieje dookoła i utrzymywać ten sam rytm, co pozostali. Takie doświadczenie uświadomi Cię na temat Twoich nawyków rytmicznych (przyspieszasz? zwalniasz?) i sprawi, że grając samemu też zaczniesz trzymać stałe tempo.

Pomaga Ci zrozumieć jak to co grasz pasuje do większej calości. Riffy gitarowe są fajne same w sobie… ale jak gra je się solo, to słychać, że czegoś brakuje. Mogą brzmieć monotonnie jeżeli brakuje gitary rytmicznej, basowej, perkusji czy wokalu. Grając z innymi ludźmi pojawia się takie magiczne uczucie, że to co grasz służy czemuś większemu od Ciebie. To jest właśnie PRAWDZIWA MUZYKA.

Dzięki graniu z innymi szybciej zauważasz swoje słabości. Nic nie otwiera oczu lepiej niż spotkanie kogoś, kto wie lub umie więcej od Ciebie. Nie tylko czyni Cię to bardziej pokornym gitarzystą, ale przede wszystkim mówi Ci na czym musisz się skupić przy ćwiczeniach.

Pomaga Ci przezwyciężyć tremę. Granie z innymi muzykami łączy się z graniem przed publicznością (niekoniecznie wielką, koncertową – również np. przed garstką znajomych). Im więcej grasz z innymi, tym mniej stresu odczuwasz w sytuacji gdy inni ludzie Cię słuchają i oglądają. Pozbycie się tremy związanej z grą na gitarze pomoże Ci również w innych podobnych dziedzinach życia takich jak publiczne przemawianie lub prezentacje.

Uczy Cię reagowania na trudne sytuacje. Gdy grasz jakiś utwór samodzielnie, możesz go zaczynać i zatrzymywać tak często jak chcesz. Jak popełnisz jakiś błąd lub po prostu nie spodoba Ci się coś co zagrałeś, możesz natychmiast to powtórzyć i naprawić. Grając z innymi uczysz się jak być elastycznym i reagować na wszystko co stanie Ci na drodze. Ćwiczysz dostosowywanie tego co grasz do tego co grają inni, improwizujesz jeżeli trzeba. To jest bardzo przydatna umiejętność w życiu w ogóle.

Właśnie z tych powodów powinieneś grać z innymi tak często jak to możliwe. Wychodzenie poza to, co jest dla Ciebie wygodne jest niezwykle wartościowe dla Twojego muzycznego rozwoju, co zobaczysz jak twoja wszechstronność w grze na gitarze znacznie się zwiększy. Jak przestajesz chować się w swoim pokoju i próbujesz przekraczać swoje granice, okazuje się, że jesteś w stanie osiągnąć więcej niż Ci się wcześniej zdawało.

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – z chęcią z Tobą to przedyskutuję. Wypełnij poniższy formularz, żeby się ze mną skontaktować 😉

Moja nauka gry na gitarze była trudna i zajęła…

–Autor: Maurice Richard, Halifax Guitar Lessons

Pamiętam jak zacząłem się uczyć gry na gitarze. Nawet nie miałem własnego instrumentu – musiałem pożyczyć od swojej dziewczyny.

Nauczyła mnie kilku akordów, które znała i były dla niej łatwe. Dla niej. Mi nie szło tak dobrze. Strasznie się z nimi męczyłem.

…ale OK. Próbowałem innych metod. Znalazłem jakieś książki w sklepie muzycznym i z nich próbowałem się nauczyć. I co? I nic – jak to z książkami. Nuda. Poddałem się dosyć szybko.

Internet jeszcze nie był tak rozwinięty jak dzisiaj, a Google jeszcze nawet nie istniało… ale akurat zaczynałem studia i miałem dostęp do stron z materiałami do gry na gitarze.

Wszystkie były napisane przez muzyków i nic z tego nie rozumiałem. Za bardzo skomplikowane i totalnie przytłaczające.

Nie chcesz popełnić tych samych błędów, co ja.

Oto 3 rzeczy, których nie zrobił, które zrobiłbym teraz inaczej jakbym mógł cofnąć czas i zacząć się uczyć gry na gitarze od nowa.

#1 – Brakowało mi zaangażowania

Jak tylko gra na gitarze robiła się nudna, po prostu przestawałem.

To nie jest zbyt wielki poziom zaangażowania. Mógłbym powiedzieć, że byłem „młody i głupi”, ale koniec końców – jakbym po prostu przebrnął przez te wszystkie trudności… jakbym po prostu nie przestawał, grałbym na gitarze znacznie wcześniej.

Pozwalałem sobie na nerwy i frustracje i odkładałem gitarę na tygodnie, miesiące… czasami lata… a kiedy znowu po nią sięgałem wszystko się powtarzało (znowu frustracja i poddawanie się).

Teraz jak na to patrzę, zdumiewa mnie to jak duże wtedy mogłem zrobić postępy, gdybym po prostu cały czas robił te proste i nudne ćwiczenia tylko po to, żeby utrzymać poziom. Zamiast tego poddawałem się i cofałem się w rozwoju.

Tak więc, nawet jeżeli twoje postępy nie są zbyt imponujące, albo niektóre rzeczy, których się uczysz są nudne, graj dalej, nie przestawaj. Pozostań zaangażowany… ale też jednocześnie cały czas szukaj rozwiązań, które działają dla Ciebie najlepiej.

#2 – Nie kupiłem sobie dobrej gitary

Pożyczyłem gitarę od mojej dziewczyny… i nie była ona zbyt dobra (gitara, rzecz jasna :))

Na moją obronę – nie wiedziałem nic na temat gitar. Myślałem, że każda jest taka sama i nawet nie pomyślałem, żeby szukać jakiegoś lepszego instrumentu.

Gitara mojej dziewczyny była tania, struny były wysoko nad gryfem i przyciskanie ich do progów było prawie niemożliwe. Oznacza to, żeby aby usłyszeć chociaż jeden czysty dźwięk, musiałem używać strasznie dużo siły.

…a to oczywiście spowolniło moje postępy, ponieważ zbyt dużo siły bardzo szybko przeradza się w złe nawyki, które później trudno naprawić.

To było niesamowicie frustrujące i niemalże doprowadziło mnie do rezygnacji z gry na gitarze w ogóle.

Nie popełniaj tego samego błędu. Kup sobie gitarę dobrej jakości, na której łatwo się gra.

…albo nawet lepiej – zamiast zaczynać naukę na gitarze akustycznej, kup sobie gitarę elektryczną! Na niej dużo łatwiej się gra… i jak się teraz zastanawiam – sam bym tak zrobił jakbym mógł cofnąć się w czasie 🙂

#3 – Nie szukałem nauczyciela gry na gitarze

Najzabawniejsze jest to, że przez wiele lat nawet nie wiedziałem, że można zatrudnić kogoś, kto nauczy Cię grać na gitarze.

Myślałem, że trzeba wszystkiego nauczyć się samodzielnie. Wszyscy moi znajomi, którzy grali na gitarze, nauczyli się tego właśnie w ten sposób.

Pewnego dnia odwiedziłem ciotkę mojej żony… i jej córka właśnie wychodziła na lekcję gitary. Byłem zdumiony i poczułem się głupio, że nigdy nawet nie pomyślałem, że coś takiego jest możliwe 🙂

…i chciałbym teraz powiedzieć, że właśnie wtedy (od razu, bez namysłu) poszedłem szukać nauczyciela gry na gitarze… ale tak się nie stało. Uznałem, że mam inne ważne rzeczy do zrobienia i cały pomysł ulotnił mi się z głowy.

Tak więc, kontynuowałem swoje wypełnione frustracją samo-nauczanie. W końcu, po długim czasie zacząłem widzieć postępy w swojej grze, ale i tak dalej nie byłem aż tak dobrym gitarzystą.

Mój punkt zwrotny: znalazłem nauczyciela gitary

Moja gra na gitarze stanęła w martwym punkcie.

Nie byłem w tym dobry, nie robiłem postępów i nie wiedziałem co zrobić, żeby ruszyć z miejsca. Frustracji było tylko więcej i więcej.

Zacząłem myśleć, że może się do tego nie nadaję, że nie mam talentu i nigdy mi się nie uda tego opanować. Byłem coraz bliżej całkowitej rezygnacji z gry na gitarze.

…ale wtedy przypomniałem sobie kuzynkę mojej żony i postanowiłem, że spróbuję jeszcze jednej rzeczy. Zacząłem szukać nauczyciela gry na gitarze.

Gdy znalazłem odpowiednią osobę, moja gra na gitarze wreszcie zaczęła się poprawiać, a muzyka, którą grałem w końcu zaczęła mi się podobać (bo zaczęła brzmieć jak muzyka, nie jak brzdąkanie :)). Po dziś dzień współpracuję z tym nauczycielem i czerpię przyjemność z mojej podróży ku bardziej zaawansowanym umiejętnościom.

---

O autorze:

Maurice Richard jest profesjonalnym nauczycielem gry na gitarze, który działa w Halifax (Nowa Szkocja, Kanada) i pomógł setkom ludzi nauczyć się grać grać na gitarze w łatwy sposób.

© Maurice Richard Music. All rights reserved.

***

Masz pytanie / sugestię do tego artykułu? Daj mi znać – z chęcią o tym podyskutuję 🙂 Wypełnij formularz poniżej, żeby się ze mną skontaktować:

Techniki gry na gitarze

Autor: Guitar Tuition East London

Gitara jest świetnym i bardzo praktycznym instrumentem, który ma w sobie mnóstwo potencjału (który łatwo wydobyć), jeżeli chodzi o brzmienie.

Dużo ludzi myśli, że gra na gitarze polega tylko i wyłącznie na chwytach i uderzaniu w struny… jednak (i to gitarzyści dobrze wiedzą) jest to dalekie od prawdy.

…i nie zrozum mnie źle – jeżeli jesteś początkujący, to prawdopodobnie pierwszą rzeczą, którą będziesz musiał opanować będą akordy właśnie, ponieważ takie są podstawy – chwyty, pozycje, nazwy dźwięków, podstawowa teoria itp.

Oprócz tego, będziesz musiał opanować podstawowe umiejętności związane z tym jak ruszać rękami i palcami, żeby np. „automatycznie” zmieniać chwyty, trafiać kostką w odpowiednie struny i ogólnie załapać podstawowy „feeling” gry na gitarze.

…zaraz potem będziesz mógł zacząć dodawać nowe (smakowite) techniki do swojej gry.

(Jeżeli techniki omówione poniżej nie są dla Ciebie jasne, poproś swojego nauczyciela gitary o pomoc. Jeżeli mieszkasz w Ostrołęce, możesz skontaktować się ze mną pod tym linkiem: KONTAKT, lub wypełniając formularz na samym dole tego artykułu.)

Przyjrzyjmy się najczęściej używanym technikom gry na gitarze:

Vibrato

To jest prawdopodobnie pierwsza technika, której się nauczysz, ponieważ jest ona jedną z prostszych. Jak grasz jakiś dźwięk, po prostu ruszasz struną w górę i w dół używając swojej lewej ręki i cały czas przyciskając ją do progu. Technika ta najczęściej jest używana w grze solowej.

Jeśli twoja gitara ma tzw. whammy bar (wajhę tremollo), możesz zastosować vibrato nawet do akordów. Wystarczy, że po zagraniu akordu będziesz poruszał wajhą w górę i w dół.

Hammer-on / Pull-of

To jest troszkę bardziej złożona technika niż poprzednia, ponieważ wymaga „odseparowania” rąk od siebie – trzeba umieć grać jednocześnie dwoma rękami. Dobra wiadomość jest taka, że jest nie jest to takie trudne jak się wydaje.

Chodzi o to, żeby zagrać dźwięk bez uderzania struny. W przypadku hammer-on, wydobywasz dźwięk z gitary przyciskając ją do progu. Oczywiście, żeby ten dźwięk był słyszalny, musisz przycisnąć ją szybciej i mocniej niż zwykle. Jeden z najlepszych przykładów częstego użycia tej techniki jest utwór zespołu Tool pt. „Schism”.

Pull-off jest przeciwieństwem hammer-ona. Wydobywasz dźwięk poprzez zdjęcie palca lewej ręki ze struny. Kiedy to robisz, nie możesz jednak po prostu podnieść swojego palca, ponieważ to nie wyprodukuje żadnego dźwięku. Zdejmując palec ze struny musisz ją jednocześnie „szarpnąć” tym palcem.

Bending

…czyli podciąganie. Ta technika jest używana w praktycznie każdej solówce gitarowej (może z wyjątkiem Jazzu). Jest bardzo podobna do vibrato, ale tym razem chodzi o to, żeby podciągać struny powoli (przynajmniej dużo wolniej niż przy vibrato). Pamiętaj, że podciągając strunę zmieniasz wysokość granego dźwięku. Jeżeli np. grasz dźwięk A, możesz go podciągnąć do dźwięku A#, B lub nawet C.

Muting

…czyli tłumienie.

Technika używana głównie na gitarze elektrycznej. Jak grasz z efektem distortion (rock / heavy metal…), całość brzmi głośno i agresywnie. Jeżeli chcesz, żeby jakiś fragment był nieco bardziej selektywny (czyli, żeby lepiej było słychać szczegóły), połóż swoją prawą dłoń na strunach, które uderzach… czyli stłum je.

Oczywiście to, że struny będą stłumione nie oznacza (nie powinno oznaczać), że ich nie słychać. Dźwięk ma być tylko trochę przytłumiony, ale dalej dynamiczny (dlatego upewnij się, że tłumisz struny blisko mostka gitary, inaczej dźwięk będzie za bardzo stłumiony).

Podobną techniką są tzw. „dead notes”, czyli martwe dźwięki. W tym przypadku tłumisz struny lewą ręką (jeżeli jesteś praworęcznym gitarzystą oczywiście). Uderzając w tak stłumione struny uzyskujesz perkusyjny dźwięk, który anglojęzyczni muzycy określają jako „chaka chaka” 🙂 Gitarzystą, który często używa tej techniki jest Tom Morello (przykład – utwór pt. „Born Of A Broken Man”).

Pick slides

Ta technika jest obecna w wielu rockowych utworach. Jest bardzo hałaśliwa, agresywna i zazwyczaj używa się jej jeżeli chcesz uwypuklić dane fragmenty utworu. Jest to też bardzo łatwa technika. Wystarczy, że przejedziesz po strunach (najlepiej basowych) krawędzią swojej kostki.

Podsumowanie

Jak zaczynasz grać na gitarze, musisz pamiętać o tym, że początku są zawsze najtrudniejsze. Jeżeli będziesz wytrwały, nauczysz się podstaw szybciej niż Ci się zdaje. Zaraz po tym, możesz zacząć używać wyżej wymienionych technik, żeby Twoja gra brzmiała bardziej interesująco.

***

Masz pytanie / sugestię do tego arytkułu? Daj mi znać – chętnie o tym porozmawiam! 🙂 Wypełnij poniższy formularz, żeby się ze mną skontaktować:

10 Golden Rules For Buying Gear You’ll Love

As a musician, you are one of the lucky people who gets to celebrate a holiday of your own creation: New Gear Day.

New Gear Days are my favourite days of the year. The feeling of expanding your musical armory is SO exciting.

But the joys of New Gear Day can be overshadowed by the unexpected shock of disappointment–broken equipment, finish blemishes, or the dreaded “it just doesn’t have THAT sound”–can bring the celebration to a grinding halt.

I’ve made plenty of mistakes–and spent a lot of money–with my own gear purchases. And over the years I’ve seen countless mistakes made first-hand by everybody from beginners to experienced musicians.

So from one musician to another, I’d like to pass along my hard-earned wisdom to help you avoid these mistakes.

Without further ado, here are my 10 golden rules for buying gear you’ll love:

Rule #1: Play It Before You Buy It.

This rule is so important I put it first, although it is not actually the first step in the buying process (more on this below).

You should always – and I mean, ALWAYS – play the gear before buying.

Buying a guitar? Play it first. If it’s an electric, play it both unplugged and through an amp. If it’s an acoustic with a pickup, play it unplugged and through a speaker system.

Buying an amp? Be sure to play through all channels, and experiment with all the settings. Does the EQ respond in a way that you like? Do you like how the gain sounds? How does it work with your pedals?

Buying a new effects pedal? Be sure to put that puppy in your existing effects chain to make sure it plays well with your other pedals. Experiment with all the settings.

You want to put the equipment through its paces before you put down your hard-earned cash.

Rule #2: Identify What You Want, And Why.

This is actually the first step in the buying process – what do you want to buy, and why?

I suggest asking yourself questions like:

• “What does this piece of gear do that my current gear cannot do?”
• “How would this new guitar/amp/etc. enable me to be more creative, more musically expressive?”
• “What am I not happy about with the gear I already own?”
• (For gigging musicians): “How would this piece of gear enable me to avoid problems in a live scenario? Provide piece of mind? Enhance my live performance?”

Now, maybe you’re a Stratocaster aficionado and your entire guitar collection revolves around your strats. If that’s your jam, that’s cool.

Personally, my goal for gear is for every piece to provide something unique. And as a gigging musician, I own a few duplicate pieces (2 identical amps, for example) to ensure I’m always prepared in case something breaks.

Rule #3: You Must Love How It Looks.

This rule is more important than it seems at first glance.

Imagine you found the perfect guitar – it feels perfect in your hands, the weight is good, and it sounds just like the sound in your head you’ve been chasing.

But, it’s bright neon pink. And you hate pink.

No matter how nice that guitar feels and sounds, your odds of picking it up and playing it are significantly lower if you don’t like the look of it.

On the flip side, if you love how it looks, you’re more likely to play it – even at random times.

I’ve seen this happen with everybody from brand-new beginners to seasoned pros… I’ve even done this myself with my latest guitar purchase, even stopping on the way to the bathroom to play it. I just can’t help but pick it up!

So, make sure you love the look.

If you really want a black guitar – keep looking for a black guitar. If you find one that’s the wrong colour, inquire if you can get it ordered in black.

Rule #4: You Must Love How It Sounds.

This is the complimentary brother to Rule #3.

If you find a piece of gear, and it looks great – but it doesn’t have the sound you’re looking for – you’re less likely to use it.

Music is a hearing art. At the end of the day, it’s all about the sound. So make sure you love the sound you make with that gear, or else it’s going to end up collecting dust.

Rule #5: Don’t Compromise.

Don’t compromise on your choice for a quick purchase. Patience and self-discipline are your best friends here.

If you’ve decided you want a red strat-style guitar with humbuckers and a locking tremolo bridge, go out and find it.

It is tempting to give in to the temporary excitement of buying new gear… Maybe you found a red strat-style guitar with humbuckers, but it has a vintage-style tremolo bridge.

You could buy it, but eventually… You’re going to want that locking bridge.

Don’t sacrifice what you want for the short-term dopamine rush! Remember that you decided you wanted those specifications for a reason.

Rule #6: Beware The Opinions Of Others

Musicians are an opinionated lot. Often (and unfortunately), so are the employees at music stores.

Even with the best intentions, there is never a shortage of opinions flying around a shop.

Some common ones I hear are:

“Locking trems are a hassle”

“Vintage trems go out of tune too easily”

“Single coils sound better than humbuckers”

“Single coils are too noisy, humbuckers are where it’s at”

“Shorter-scale guitars are more comfortable”

“Shorter-scale guitars have the frets too close together”

“Tube amps are finicky and heavy”

“Solid-state amps sound too sterile”

“Buffered-bypass pedals colour the tone”

“True-bypass pedals lose signal strength through the chain”

… Are you seeing a pattern here?

At the end of the day, people’s opinions about gear are just that: opinions.

You will likely be exposed to other people’s opinions regarding gear while on your search – and even though they’re just trying to help, those opinions can affect your goal if you let them.

Be sure to form your own opinions and keep them in mind. Remember why you want a certain piece of gear.

At the end of the day, it’s YOUR money, YOUR new gear, and YOU are the one who has to use it!

Rule #7: Test It With Your Rig.

When you buy new gear, you want to put it in the environment in which it will ultimately live.

• If you’re buying a new guitar, bring your amp to the store and try it through your amp.
• If you’re buying a new amp, bring your guitar to the store and then try the amp.
• Testing a pedal? You guessed it – bring your rig, your pedalboard (if you have one), and test it out there.

This is a lesson I learned the hard way… Multiple times! I’ve been guilty of buying new gear (mostly pedals) and trying them out with whatever I could find at the store.

And when I got it home, it sounded completely different in my rig… And not in a good way.

Don’t make the same mistake I did – bring as much of your rig as possible to the store, and test it with your setup.

And make sure you get as quiet a space as possible! Don’t sit 10 feet away from somebody tuning to drop D while you try to hear the intricacies of your potential new equipment.

Rule #8: Don’t Ignore Used Gear (Newer Isn’t Always Better)

It’s a fairly common occurrence in the gear scene for companies to hit peaks – good runs of equipment from a certain time frame that just have that “it” factor.

For example, I own 5 instruments from the same manufacturer – 3 basses, and 2 guitars. Both guitars are actually the same model, built about 3 years apart. 2 of the basses are the same model and manufacturing year, in 4- and 6-string versions.

And no, they’re not Fender, Gibson, or Ibanez.

These particular guitars sound GREAT, were made in the USA, and cost a fraction of what a USA-built guitar would cost from another manufacturer.

One of the guitars I found in a pawn shop for $150! A quick cleaning and setup and it was ready to go.

Check out your local online classifieds, Facebook Marketplace, local gear exchange groups, and even pawn shops.

Sometimes you can find a hidden gear gem in the most unlikely places.

Rule #9: Don’t Sell (Unless You’re REALLY Sure About It).

This is more of a personal opinion than a hard-and-fast rule, but it’s one I feel I need to pass along.

I’ve since adopted a policy of not selling my gear.

Why? 2 big reasons:

• Gear generally depreciates in value, unless it’s a well-maintained vintage piece. You very rarely will get what you paid for out of your equipment once it’s been used.

• You bought it for a reason. Maybe it’s a pedal you really liked the sound of, but recently you haven’t used it much. At some point, you wanted that sound in your arsenal, and there’s a good chance that you’ll want that sound again at some point.

Put these 2 rules together, and you have a good case for holding on to what you have.

I sold a guitar years ago, and I regret it to this day. Now, it’s not made any more and I haven’t been able to find the same model anywhere.

If you follow the rules I set out here, there’s a good chance you will end up with equipment you really like.

So, don’t part with it. Trust your instincts and hold on to what you have.

Rule #10: HAVE FUN!

Don’t forget to have fun and enjoy the process.

Be patient in your search, but remember that once you find that perfect new addition, it will be well worth the wait.

Happy Hunting!

Jordon Brosseau is a professional Canadian musician and guitar teacher. He is an avid reader and a vinyl enthusiast. If you are looking for guitar lessons in London, Ontario, be sure to give him a call!